Les dernières lueurs du romantisme abandonnaient l'orchestre à des effectifs pléthoriques, dont témoignent la Huitième de Mahler ou les Gurrelieder de Schoenberg. Après cette emphase, l'orchestre n'a cessé de s'enrichir autrement, non par la multiplication de ses pupitres, mais par des changements de nature : l'intégration de timbres inouïs, parmi lesquels ceux de la percussion, la transformation des modes de jeu, de nouveaux alliages de timbres et l'usage de l'électronique, dans une perspective où le bruit et le son se fécondent volontiers l'un l'autre.

Après des études à la Sorbonne, à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Laurent Feneyrou est chargé de recherches au Centre National de Recherches Scientifiques et membre de l'Académie Charles Cros. Auteur de plus d'une centaine d'articles, il est l'éditeur d'écrits de compositeurs (Jean Barraqué, Giacomo Manzoni, Luigi Nono, Louis Saguer et Salvatore Sciarrino) et dirige plusieurs ouvrages collectifs, notamment sur l'opéra et le théâtre musical moderne et contemporain, sur les relations entre musique et politique, sur Bruno Maderna et, avec Nicolas Donin, sur les théories de la composition musicale.

TOUT PUBLIC
Pour mieux comprendre l’extraordinaire aventure de l’orchestre et la richesse de sa palette dramatique et sonore, ce cycle de conférences en présente le corps instrumental dans tous ses états : les formations, nomenclatures et pupitres, l’évolution et les révolutions de son écriture, ses descriptions dans les traités, mais aussi ses musiciens, qu’ils soient chefs, solistes ou de rang, ses implications dans la société et en politique, ou encore ses résonances cognitives et psychanalytiques.