Dans le cadre de cette création documentaire autour de la transmission au sein de l’Orchestre de Paris, deux jeunes participantes, Hannael Ralambosoa et Mathilde Razafin Drakaola Lucas, ont été associées au processus créatif, dans une perspective pédagogique et sensible.
Accompagnées tout au long de cette création, elles ont pris en main les enregistreurs Zoom, appris à capter les ambiances et les voix sans “plop”, à positionner un micro pour recueillir une parole vivante et mobile. Elles ont mené des repérages sonores dans les coulisses de la Philharmonie, préparé des entretiens, réfléchi à des dispositifs d’enregistrement. En croisant leurs regards, l’une venue d’un univers musical classique, l’autre d’une culture RnB, elles ont enrichi le point de vue documentaire d’une diversité d’écoute et de perception.
Lors de la séance du 7 juin, elles ont exploré l’éditorial du projet, formulé les grandes questions à poser à Gilles et à Morane, imaginé des mises en situation pour faire surgir des récits sensibles : se tenir dans les loges, circuler dans les couloirs, évoquer un souvenir à chaque lieu, se confier sur son rapport à l’instrument. Elles ont également réfléchi au sens des mots : « retraite », « transmission », « orchestre », « voix », « absence » .
Au fil des jours, elles se sont confrontées aux choix de narration : comment ordonner cette matière ? Que veut-on faire entendre ? Quelle place donner au silence, au souffle, à l’émotion ? Leur regard extérieur et jeune a permis d’interroger les codes du documentaire musical, tout en respectant sa densité humaine et sonore. Leur présence a été précieuse : active, curieuse, sensible.