J'ai commencé ma carrière de chanteuse quand j'avais 17 ans, avec un musicien qui s'appelle Michel Puig, qui est un musicien de musique contemporaine, comme on dit.  J'ai fait 3, 4 ans de travail avec lui.  Ça s'appelait du théâtre musical, où on travaillait sur toutes les sonorités de voix qui n'étaient pas la voix classique de chant classique opératique.  Toutes les voix, les voix à l'envers, les voix hautes, les cris, etc.  Et j'ai eu la chance de travailler avec Yannis Xenakis, justement parce qu'il cherchait une voix qui lui rappelait les paysannes grecques.  Donc des voix...  Des choses comme ça plutôt que...  Lui était entouré de gens comme ça.  Donc il ne savait pas trop où trouver ça et on a eu la chance de se rencontrer.  Le nom des Rita Mitsouko est inspiré d'un nom de femme de music-hall qui a un nom un peu amusant.  Donc j'avais fait toute une liste à partir des parfums de Guerlain.  Il y avait Twinka Shalimar, Rita Mitsouko, et puis Fred est tombé là-dessus et m'a dit : "Ce serait bien de prendre ça comme nom."  Je lui ai dit : "On va penser que c'est moi, la chanteuse Rita Mitsouko."  Il m'a dit : "Oh, ce n’est pas grave."  Du coup, on s'est finalement appelés les Rita Mitsouko tout en ayant eu une période où on s'appelait...  Rita, c'était lui, moi, Mitsouko, mais c'était encore plus compliqué.  D'abord, on a fait pas mal de scène.  À l'époque, dans la région parisienne, il y avait peu d'endroits où on pouvait jouer.  Moi, forte de mon expérience du café-théâtre, de spectacles musicaux, où on pouvait avoir des bandes-son qui vous accompagnaient, je lui ai dit qu'on pourrait avoir des parties de notre musique enregistrée.  Et c'est là qu'on a commencé à vraiment tourner.  Lui jouait de la guitare, moi, un peu de clavier ou de basse.  Et on avait un magnétophone posé sur une chaise au milieu, qui était un robot, en fait.  Et c'est là qu'on a commencé à avoir une carrière, à pouvoir jouer, à pouvoir vivre de ce qu'on faisait.  On a souvent dit qu'on était des artisans parce qu'en fait on bricolait un peu tout nous-mêmes, et donc ça avait trait à l'artisanat, effectivement.  Certaines chansons sont un peu mystérieuses au niveau texte et moi, j'aimais bien ça, que ce ne soit pas si évident, et que ce soit un petit peu caché, que le côté gai et fleuri puisse cacher quelque chose d'atroce ou de douloureux.  Ça faisait partie de mon écriture et je trouve ça normal que plein de gens ne l'entendent pas.  Parce que c'est aussi des choses qui se passent dans la vie.  On peut passer à côté de la souffrance comme à côté de la joie.  Donc, dans mes textes, effectivement, il y a ce côté plusieurs facettes comme ça.  Une chanson comme "Marcia Baïla » parle des deux côtés. On peut entendre l'un ou l'autre.  "Le petit train" aussi.  Il faut faire attention pour capter certaines choses, sinon on capte autre chose.  Les 28-29, on fait un mélange de morceaux qui sont pris sur tous nos albums.  La veille, la Philharmonie m'a demandé de programmer une carte blanche.  Et donc, j'ai choisi quelques groupes.  Ça aurait pu être des tas de choses :  des rappeurs, du jazz, de la musique classique, des tas de trucs...  Et puis, là, je pense que ça va être des gens qui font un peu de la pop, toute simple.