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Stage d’initiation et de sensibilisation aux traditions musicales de diverses cultures, s’inspirant des démarches développées par Carl Orff au sein de son institut. Il vise à réintroduire, dans l’éducation et le soin des enfants comme des adultes, des procédés issus des traditions orales.

À travers une mise en jeu du corps, du rythme et de la voix, dans un même temps, les participants explorent:

• les fondamentaux de la musique: les reconnaître et les mettre en jeu.
• la mémoire sonore, corporelle et vocale, chacune venant nourrir et soutenir les autres.
• divers procédés pour favoriser l’écoute et les jeux collectifs.

Parce qu’ils se réfèrent au langage, l’essentiel de ces procédés reposent sur le sonore et sur des principes musicaux dont la portée dépasse largement le cadre de la seule pratique musicale.

La pratique s’organise autour d’activités simples et accessibles à tous, permettant à chacun d’explorer, de chercher et de développer sa propre expression.

Elles sont adaptées en fonction des besoins et du rythme du groupe, où le processus compte plus que le résultat.

Un ensemble d’instruments, comprenant des djembés ainsi que l’instrumentarium Orff, est mis à disposition des participants.

Pratiques musicales et corporelles, organisée en modules pouvant être choisi, combinés en fonction des attentes des groupes.

• Chant : jeux vocaux, expression individuelle et collective, à rythme libre ou dansé.
• Danse et mouvement : atelier de gestes rythmés, jeux dansé.
• Improvisation musicale : création spontanée individuelle ou en groupe.
• Percussions corporelles : rythme, coordination, orchestration
• Percussions instrumentales : utilisation d’un parc instrumental varié.
• Conte, comptines et narration musicale : mise en voix, mise en scène, chant, rythmer la parole.

Ce stage est ouvert à toute personne curieuse de découvrir des pratiques de traditions orales: élèves, enseignant·es, musicien·nes, éducateur·rices, soignants-es, et tout autre personne intéressée.

ANIMATION:

Frédéric Rassak développe des projets mêlant conte, musique, danse et théâtre. Il pratique les percussions issues de traditions d’Europe, d’Asie et d’Afrique, et transmet un répertoire de chants à danser, comptines et musiques de tradition orale.

Il a collaboré à différents stages avec des personnalités reconnues : Willy Bakeroot, fondateur de la musicothérapie active ; France Schott-Billmann ; Henry Samba, danse-thérapeute et animateur ; et Jean Loulendo, directeur du ballet Kodia. Son travail s’inscrit dans le prolongement de leurs recherches et pratiques.

Frédéric Rassak a également été président du groupe de musicothérapie active Carmina-Carmina pendant dix ans.

En parallèle, il est professeur de formation musicale, accompagnateur de cours de danse au Conservatoire d’Argenteuil, ainsi que professeur de percussion digitale au Conservatoire d’Épinay-sur-Seine. Il est aussi musicien dans diverses formations musicales, des musiques anciennes aux musiques traditionnelles.