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11e Académie de musiques et danses anciennes des Musiciens de Saint-Julien
Une académie de musiques et danses anciennes d’une durée d’une semaine, du 8 au 14 août, au Havre. L’Académie des Musiciens de Saint-Julien a pour but de partager l’expérience acquise dans l’exploration des musiques anciennes, partager une passion, une énergie, un répertoire et la compréhension de son phrasé… avec exigence et convivialité. L’équipe pédagogique L’équipe pédagogique est constituée d’artistes de renommée internationale, membres des Musiciens de Saint-Julien, ou partageant une approche commune de la musique. Le talent, la polyvalence de ces artistes et leur goût pour la transmission sont porteurs de richesse et de partage. La singularité de l’Académie La qualité particulière de l’enseignement dispensé lors de ces stages se distingue dans le paysage culturel, au service des musiciens amateurs aguerris et futurs professionnels. Les différents concerts et manifestations liées sont autant de passerelles vers les publics.
Jouer la danse : une nouvelle aventure pour notre Académie
La 11e édition de notre Académie d’été se tient du 8 au 14 août au Havre. Le Conservatoire Arthur Honegger et la Ville du Havre nous font le plaisir de renouveler leur accueil nous permettant ainsi de bénéficier d’un cadre privilégié qui conjugue les ressources d’un établissement artistique de qualité et le charme du littoral.
Pour la première fois nous avons la joie d’accueillir la danseuse Ana Yepes qui assurera les cours de danses anciennes du XVIe au XVIIIe siècle sur toute la durée du stage non seulement pour les inscrits à son atelier mais aussi pour les musiciens sous la forme d’un échauffement corporel proposé à tous le matin. Ana sera également notre maître à danser lors du bal qui aura lieu en ouverture de notre semaine de travail.
On ne réalise pas toujours à quel point jouer pour la danse est un métier en soi qui change beaucoup de choses pour les instrumentistes dans leur façon de faire. En effet, si les mélodies peuvent être simples, maitriser le tempo, le flux des énergies de la phrase, créer un réel discours musical associé au geste danseur, aiguiser son regard pour voir le beau geste qui nourrit le son : tout cela peut être une réelle et belle expérience nouvelle.
Tout au long de la semaine, les journées seront rythmées par des cours individuels et collectifs par classe pour les instrumentistes et chanteurs le matin et des ateliers de musique d’ensemble et des sessions thématiques l’après-midi qui permettront à chacun d’approfondir sa pratique et sa compréhension de la musique baroque et plus spécifiquement de la musique de danse.
Équipe pédagogique
Élodie Fonnard : chant baroque
François Lazarevitch, François Nicolet : flûte traversière baroque
Elsa Frank : flûte à bec, hautbois, anches Renaissance
Jérémie Papasergio : basson, dulzian, serpent
Josef Zak : violon
Jérôme Hantaï : viole de gambe
Miguel Henry : luth, théorbe, guitare baroque, cistre
Jean-Christophe Dijoux : clavecin, chef de chant
Ana Yepes : danses
Colin Heller : accompagnement musical de l’atelier danses
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Mariia Zaichikova, Zofia Satala, Camila López Morales : assistantes clavecin
