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Cours de chant lyrique. Corps-présence, chant et interprétation.
Corps-présence, chant et interprétation. Mon enseignement allie l'apprentisage du chant lyrique et l'apprentisage de l'interprétation actoral. Je suis professeur de chant et d'art dramatique avec 40 ans d'expérience et de recherche dans ses domaines. Je suis également chanteur et acteur.
La technique de chant que j’enseigne provient de l’école italienne de Manuel García (1805–1906), développée par la suite par des pédagogues tels que Richard Miller, Berton Coffin, William Vennard et mon maître Michel Grillo-Hart, directeur du Centre Interdisciplinaire de Recherche en Expression Vocale, avec qui j’ai étudié pendant douze ans et dont j’ai également été l’assistant pédagogique.
Le chant lyrique:
La respiration — technique de l’appoggio
La posture corporelle
L’attaque du son pondéré
Les résonateurs
La tessiture vocale — le passaggio
Le vibrato : comment y parvenir sans le forcer ni le fabriquer
L'art dramatique : La technique de l'action physique. L'interprétation consciente.
Quand un chanteur, ou un comédien, trouve le sens profond de ce qu’il communique avec ses actions à son partenaire et/ou au public, il se détend et éprouve le plaisir de jouer en parlant ou en chantant. Sa voix se libère. La voix est un geste du corps. Sinon, il est perdu et tendu et il confond cette tension avec l’émotion. ces tensions dans le cas du chant lyrique sont plus que désastreuses.
L’action physique est outil de liberté.
