Trois aspects du talent protéiforme de Stravinski : le musicien spirituel des dialogues chambristes du Concerto pour violon, le coloriste des chatoiements orchestraux de L’Oiseau de feu, la puissance tellurique du Sacre du printemps.

« Je n’étais pas absolument novice dans le maniement du violon (…) ; c’est surtout l’Histoire du soldat qui m’avait donné l’occasion d’approcher la technique du violon comme instrument solo », faisait remarquer Stravinski. Dans son Concerto pour violon (1931), le soliste dialogue souvent avec un autre instrument en un savoureux esprit de badinage. De l’énigmatique Berceuse aux rugissements de la Danse infernale de Katschei, jusqu’à l’embrasement final, les leçons de Rimski-Korsakov ont porté leurs fruits dans L’Oiseau de feu, portées par l’imagination de Stravinski. En 1913, un séisme se produit à Paris : la création du Sacre du printemps suscite un scandale mémorable, à la hauteur de la modernité de ce ballet que Stravinski avait voulu comme un hymne au paganisme, au primitivisme et aux forces obscures de l’âme humaine. Il n’y a pas d’histoire dans ce ballet chorégraphié par Nijinski, juste deux tableaux : l’adoration de la Terre et le sacrifice d’une adolescente sous les yeux de la communauté réunie en transe. La musique est l’une des plus incroyables jamais écrites : puissante, rythmée, éclatante, virtuose...