À l’occasion de son dixième anniversaire, la Philharmonie de Paris crée la première École dédiée à la production de spectacle vivant dans le domaine musical. Nouveau modèle de formation en totale immersion au sein des équipes de la Philharmonie, l’École de la Philharmonie sera dédiée à toutes celles et ceux qui veulent produire la musique — toutes les musiques — et formera les futurs producteurs et managers de scènes musicales. Cette école s’inscrit au cœur des enjeux de transmission, mission et action essentielles de la Philharmonie de Paris. 

En partenariat avec l’université Sorbonne Nouvelle et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle proposera à une trentaine d’étudiants un nouveau modèle d’enseignement en immersion totale durant douze mois, qui leur permettra d’obtenir un diplôme de niveau master certifié par le ministère du Travail.

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— L'École de la Philharmonie

L’École de la Philharmonie est la première qui sera exclusivement dédiée aux métiers de la production de spectacles vivants dans le domaine de la musique. 

Cette École aura plusieurs particularités, plusieurs originalités. D'abord, elle sera exclusivement professionnalisante. Les enseignements seront délivrés par les équipes même de la Philharmonie qui donneront aux étudiants et aux étudiantes cette capacité à comprendre tout l'environnement, tous les métiers de la production de spectacle vivant dans le domaine de la musique, qu’il s'agisse de produire des concerts, des spectacles ou des festivals. 

Deuxième originalité, l'enseignement se délivrera au cœur de la Philharmonie, dans le cœur du réacteur, là où se produit, s'imagine et se déploie ses concerts, ses spectacles et ses festivals.

Troisième originalité, cette École, cette formation, elle accueillera des étudiants et des étudiantes divers, géographiquement, socialement, académiquement, pour que cette diversité soit celle que l'on retrouve demain dans le spectacle vivant, des concerts, des spectacles et des festivals.

À la clé de cette formation, un diplôme, une certification professionnelle reconnue par le ministère du Travail de niveau sept, donc de niveau master.

Pour nous rejoindre, pour candidater, deux possibilités : une voie académique, vous nous présentez le parcours académique que vous avez suivi jusqu'ici et une voie libre, une voie dans laquelle chacun et chacune pourra se projeter dans une future production de spectacle vivant, pourra analyser une œuvre, pourra raconter ce qui le lie à la musique et qu'il ou elle souhaiterait défendre au sein de cette nouvelle École. Deux voies pour candidater pour une diversité d'étudiants et d'étudiantes.

Nous vous espérons évidemment extrêmement nombreux dans cette nouvelle École.

L’ambition

Gratuite, immersive et accueillant des étudiants d’horizons académiques, sociaux et géographiques divers, cette École formera une nouvelle génération de producteurs et managers de scènes musicales, qui inventera de nouvelles manières de manager la musique sur scène et produira un spectacle vivant capable de relever les défis sociétaux, économiques, environnementaux de notre temps.

Foire aux questions

L'école d'automne de septembre à décembre 2025

Afin de préfigurer l’École de la Philharmonie qui ouvrira ses portes en 2026, une école pilote « l’École d’automne » ouvrira, pour 3 mois, le 15 septembre 2025.

Cette école pilote permettra à une vingtaine d’étudiants et étudiantes d’acquérir des compétences concrètes et pratiques directement issues du terrain professionnel, en immersion totale au sein de la Philharmonie de Paris.
Elle donnera lieu à la délivrance d’une attestation de suivi qui pourra être valorisée comme une expérience immersive tout à fait inédite au sein de l’une des plus importantes institutions artistiques et culturelles en France et dans le monde.

Programme

Douze semaines, douze équipes d’enseignement :

  • Le Département Concerts et Spectacles : au cœur de la programmation, il produit chaque saison près de 500 concerts, de la musique classique aux musiques actuelles.
  • L’Orchestre de Paris : formation de référence, il incarne l’exigence symphonique, entre tradition et innovation.
  • La Direction Technique des salles : garante de l’excellence musicale, elle veille sur trois salles de concert aux qualités acoustiques exceptionnelles et coordonne l’ensemble des aspects techniques liés aux concerts et expositions.
  • Le Secrétariat général : en charge de la communication et des relations avec les publics, il œuvre à la visibilité et à l’accessibilité de l’offre.
  • Le Musée de la musique : avec ses 9 000 instruments et œuvres d’art, il constitue un laboratoire unique pour explorer les liens entre patrimoine musical et création contemporaine.
  • La Philharmonie des enfants : espace ludique de sensibilisation à la musique, sans médiation directe, elle éveille la curiosité des plus jeunes.
  • Le Département des Savoirs : centre de ressources, de réflexion et d’échange, il relie la musique aux grands enjeux sociétaux et culturels.
  • Le Département Éducation : alliant exigence artistique et engagement sociétal, il réinvente les manières de transmettre et partager la musique.
  • La Direction Mécénat et Développement : en renouvelant les formes de partenariat entre les entreprises et une institution culturelle d’envergure, elle contribue au développement et partenaires privés, elle explore de nouvelles formes d'engagement.
  • Le Pôle budgétaire, juridique et des ressources humaines : pilier de la gestion, il donne à voir les coulisses administratives d’une grande maison culturelle.

Chaque semaine offrira ainsi un point de vue spécifique sur le fonctionnement d’une institution artistique, avec un fil rouge : comprendre comment toutes ces expertises s’articulent pour produire et manager la musique.