Nouveau modèle de formation en immersion au sein de la Philharmonie, l’École de la Philharmonie est dédiée à toutes celles et ceux qui veulent produire la musique — toutes les musiques — et forme les futurs producteurs et managers de scènes musicales. Cette école incarne toutes les missions et valeurs de la Philharmonie de Paris, et repose sur un partenariat étroit avec l’Université Sorbonne-Nouvelle (USN) et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP).

Proposée en formation initiale ou continue, l’École de la Philharmonie ouvre à la rentrée 2026 un cursus dont la qualité a fait l’objet d’une labellisation par l’État (France 2030). En formation initiale, elle accueillera pendant un an une trentaine de jeunes, qui suivront un programme reposant sur quatre axes essentiels et innovants.

• Ouverte à tous : L’École accueille des étudiants aux parcours académiques, géographiques et sociaux variés, afin de renouveler les profils de ceux qui, demain, « feront » le spectacle vivant dans le secteur musical, en relèveront les enjeux artistiques dans une approche pluridisciplinaire et souhaiteront s’emparer des défis sociétaux et environnementaux du monde contemporain.
   
• Professionnalisation et immersion  : Le cursus se déroule au sein de la Philharmonie afin que les étudiants acquièrent une expertise relative à la production et, également, une compréhension de tous les métiers qui l’environnent (techniques, budgétaires, juridiques, de communication, de marketing, de mécénat…). Cette immersion résolument professionnalisante se conjugue avec une exigence académique parfaitement incarnée par un partenariat étroit avec l’Université Sorbonne-Nouvelle et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris qui, l’une comme l’autre, prendront part à la délivrance des enseignements.
   
• Hors les murs : Au cours de plusieurs semaines de stage, les étudiants mènent des expérimentations au sein de trois territoires non franciliens qui leur ouvrent les portes de leurs festivals, concerts et spectacles.

• Au cœur de la filière : La formation s’inscrit au cœur d’une filière du spectacle vivant plurielle, en perpétuelle évolution et au sein de laquelle la Philharmonie occupe une place importante et particulièrement active.

La formation s’articule en trois temps : 

• Une période d’enseignement d’environ 8 mois : 450 heures de cours, études de cas, séminaires, master-classes et conférences.
• Une période d’expérimentation in situ et in vivo de plusieurs semaines auprès de l’un de nos trois « territoires pilotes » (Évian-les-Bains, Marseille et Nantes).
• Une période d’élaboration d’un projet de production musicale de 2 mois.

Télécharger le programme provisoire

Sauf dérogation accordée par le jury de sélection en raison des qualités particulières d’une candidature, les candidats souhaitant intégrer l’École de la Philharmonie doivent être âgés de 20 à 26 ans. Un premier diplôme post-bac serait apprécié mais n’est pas une condition d’admission.

Deux voies de sélections coexistent et peuvent être librement empruntées par les candidats :

Une voie académique qui prend principalement en compte la qualité du parcours de formation suivi jusque-là par le candidat, son objectif professionnel et la richesse de ses expériences vécues en marge de sa formation. 

Le dossier de candidature à envoyer par mail à ecole@philharmoniedeparis.fr doit comprendre : une lettre de motivation, un CV, une copie du dernier diplôme obtenu (accompagnée d’une traduction assermentée s’il est rédigé dans une langue étrangère), ainsi que les relevés de notes des deux dernières années d’études.

Une voie libre qui permet au candidat de présenter, sur un support libre (audio, photo, dessin, texte, vidéo…), un dossier de candidature faisant apparaître une ambition artistique, une relation particulière à la musique et un projet professionnel. Ce dossier complété d'une lettre de motivation et d'un CV, devra être envoyé par mail à  ecole@philharmoniedeparis.fr.

Quelle que soit la voie choisie, les candidats présélectionnés au regard du dossier produit ne seront retenus qu’après passage d’un entretien qui se déroulera entre le 20 mai et le 20 juin.

 

Calendrier de sélection 

Ouverture des candidatures : 18 février 2026 
Clôture du dépôt des dossiers : 17 avril 2026 
Résultats d’admissibilité : 11 mai 2026 
Entretiens d'admission : du 20 mai au 20 juin 2026 
Annonce des résultats : à partir du 20 juin 2026 
Rendez-vous administratifs : du 29 juin au 3 juillet 2026

Des partenaires académiques incontestables dans le champ de la production culturelle et musicale : l’université Sorbonne Nouvelle et le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris qui prendront part aux enseignements dispensés et au projet de production de fin d’étude. 

Des partenaires territoriaux accueilleront durant plusieurs semaines les étudiants pour des phases d’expérimentation des métiers de la production et du management de la musique : le Campus art Méditerranée (Marseille), Les Mélèzes (Évian-les-Bains) et Nantes Métropole. 

Des collectivités locales et associatives qui permettront de diversifier les recrutements d’étudiants et d’étendre le champ de leur insertion professionnelle : France Travail, la Région-Ile de France, le Département de la Seine-Saint-Denis, Plaine Commune, l’EPT Est Ensemble, l’agglomération de Val d’Yerres – Val de Seine, l'agglomération Roissy Pays de France, la Ville de Paris, la Ville de Marseille, la Ville d’Évian, Nantes Métropole, la mairie du 19ᵉ arrondissement de Paris, l’École de la 2ᵉ Chance de Paris, la Fondation Mozaïk RH. 

Des partenaires qui constituent les incontournables parties prenantes du secteur : le Centre national de la musique, l'AFDAS, Audiens, Scène Ensemble, la Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés (FEVIS), France Festivals, ARVIVA, Les Augures, ProfilCulture.

Une école et une formation reconnues par l'État, labellisées et financées dans le cadre du plan France 2030