À l’occasion de son dixième anniversaire, la Philharmonie de Paris crée la première École dédiée à la production de spectacle vivant dans le domaine musical. Nouveau modèle de formation en totale immersion au sein des équipes de la Philharmonie, l’École de la Philharmonie sera dédiée à toutes celles et ceux qui veulent produire la musique — et toutes les musiques — et formera les futurs producteurs et managers de scènes musicales. Cette école s’inscrit au cœur des enjeux de transmission, mission et action essentielles de la Philharmonie de Paris. 

En partenariat avec l’université Sorbonne Nouvelle et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle proposera à une trentaine d’étudiants un nouveau modèle d’enseignement en immersion totale durant douze mois, qui leur permettra d’obtenir un diplôme de niveau master certifié par le ministère du Travail.
Après une première expérience sous la forme d’une « École d'automne » en septembre 2025, l’École de la Philharmonie ouvrira dans son intégralité en septembre 2026.

Gratuite, immersive et accueillant des étudiants d’horizons académiques, sociaux et géographiques divers, cette École formera une nouvelle génération de producteurs et managers de scènes musicales, qui inventera de nouvelles manières de manager la musique sur scène et produira un spectacle vivant capable de relever les défis sociétaux, économiques, environnementaux de notre temps.

La pédagogie sera résolument immersive : les enseignements seront majoritairement dispensés par les équipes de la Philharmonie, dont toutes contribuent à la production de concerts et spectacle (régie, programmation, communication, mécénat, etc.). Cette approche privilégiant le « projet » et le « faire » développera des compétences essentielles aux métiers qui exigent transversalité, collectif et coordination. 
L’École associera les 5 dimensions de la Philharmonie (orchestrale, muséale, éditoriale, ludique et éducative) et permettra aux étudiants de dialoguer avec les 500 métiers qui contribuent à la production des concerts, spectacles et festivals.

Les cours, séminaires et master-classes seront complétés par des enseignements académiques dispensés par l’université Sorbonne Nouvelle et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Cette formation permettra aux étudiants de se prévaloir des cinq blocs de compétences identifiés comme essentiels par la filière de production de spectacle vivant :
 

1. Connaître et s’orienter dans l’histoire et l’actualité de la musique et du spectacle vivant.
2. Concevoir, gérer et réaliser une production musicale.
3. Comprendre, analyser, s’adapter et répondre aux attentes et besoins des différents publics.
4. Maîtriser les enjeux de transition écologique, technologique et sociale d’un territoire.
5. Mobiliser des ressources éditoriales, bibliographiques, discographiques et des outils pour présenter publiquement un dossier de synthèse d’une production musicale.

Les étudiants diplômés pourront ainsi bénéficier d’une insertion professionnelle de qualité, notamment au sein du réseau d’institutions culturelles partenaires de l’École.

Plusieurs déclinaisons en France sont envisagées (Marseille, Nantes, Evian) afin de permettre aux étudiants d’être au plus près des professionnels et des enjeux de la filière dans toute sa diversité.

• Septembre 2025 : ouverture de l’« École d'automne » d’une durée de 12 semaines afin de préfigurer la future École.
   

École d'automne : Je candidate

• Septembre 2026 : ouverture de l’École de la Philharmonie dans son intégralité, en formation initiale et en formation continue.

Sauf dérogation accordée par le jury de sélection en raison des qualités particulières d’une candidature, les candidats souhaitant intégrer l’École de la Philharmonie doivent être âgés de 20 à 26 ans et être titulaires d’un premier diplôme post-bac. Trois voies de sélections coexistent et peuvent être librement empruntées par les candidats :
 

• Une voie académique qui prend principalement en compte la qualité du parcours de formation suivi jusque-là par le candidat, son objectif professionnel et la richesse de ses expériences vécues en marge de sa formation.
• Une voie libre qui permet au candidat de présenter, sur un support libre (audio, photo, dessin, texte, vidéo…), un dossier de candidature faisant apparaître une ambition artistique, une relation particulière à la musique et un projet professionnel. Ce dossier sera complété d'une lettre de motivation et d'un CV.
• Une voie appelée « l’Avant-Scène » portée par Plaine Commune et la Maison de l’emploi. Les candidats devront se présenter devant un jury, puis via un format libre décrire la structure de spectacle vivant idéale.
   

Quelle que soit la voie choisie, les candidats présélectionnés au regard du dossier produit ne seront sélectionnés qu’après passage d’un entretien. Une trentaine d’étudiants formeront chaque année la promotion de l’Ecole de la Philharmonie.

À partir de mi-septembre et pendant 12 semaines, l’École d’automne permettra à la vingtaine d’étudiants d’acquérir des compétences concrètes et pratiques directement issues du terrain professionnel, en immersion totale au sein de la Philharmonie de Paris.

 

Pour déposer sa candidature

 Les trois voies d’intégration de l’Ecole seront accessibles dès 2025. Pour la voie académique, les dossiers devront être déposés sur la plateforme E-candidat, qui sera accessible à partir du 1er avril 2025. Pour la voie libre, le dossier sera à envoyer par mail à ecole@philharmoniedeparis.fr à partir du 1er avril 2025. Pour la voie « l’Avant-Scène », les candidats devront se présenter devant un jury, puis via un format libre décrire la structure de spectacle vivant idéale.

Calendrier de sélection

• Ouverture des candidatures : 1er avril 2025
• Clôture du dépôt des dossiers : 1er juin 2025
• Entretiens d'admission : 15-30 juin 2025
• Annonce des résultats : 5 juillet 2025