Conduire un projet artistique et d'action culturelle Formation certifiante
Dans un contexte en évolution constante, le métier de musicien nécessite différents savoirs et compétences, au‑delà de la seule exigence artistique. Conception et mise en œuvre de concerts et de spectacles, contraintes de production, engagement dans des actions culturelles et de médiation, etc., autant de facettes en présence dans le quotidien de l’artiste. Cette formation se compose de 4 modules et permet :
- D’identifier les spécificités du secteur culturel
- D’intégrer toutes les composantes de l’élaboration d’un projet artistique et culturel.
- De définir et mettre en œuvre ses objectifs.
- De trouver et mobiliser les partenaires du projet.
- De relier son expression artistique à un projet culturel.
- De travailler en complémentarité avec les différents intervenants du projet.
Formation certifiante enregistrée au Répertoire Spécifique : RS 5872
Tarifs :
- Module 2 jours (14h) = 420€ formation continue / 210€ individuel
- Module 3 jours (21h) = 630€ formation continue / 315€ individuel
- Formation complète (63h) = 1 890€ formation continue / 945 € individuel
Consulter l’agenda de la formation et réserver
Réunions d’information collective
Présentation de la formation – prérequis, modules, programme, dates, financements, évaluations –, information sur les étapes et l’organisation.
Formation professionnelle
Réunion d’information collective
Formation "Conduire un projet artistique et d’action culturelle"
Infos & Réservation
Note générale de la formation : 8,7/10
Taux de réussite à la certification : 91%
Points forts
- Une expertise reconnue du secteur
- Un accompagnement personnalisé
- Des livrets pédagogiques : synthèse de la méthodologie, ressources et bibliographies
- Des ressources documentaires sur place et en ligne
Démarche pédagogique
La démarche s’appuie sur le principe expérientiel et l’approche cognitive, dans lesquels l’individu est au cœur du processus. Les participants sont invités à clarifier leur propre expérience et leur motivation pour trouver les conditions de réalisation et le cadre de leur projet artistique et culturel. Chaque module s’articule autour de méthodes expositives, interrogatives et participatives.
Formations de pratique musicale
Chants du Monde
Destinée aux étudiants, aux professionnels et aux musiciens de bon niveau, cette formation, basée sur la transmission orale, propose de développer des pratiques vocales issues de différentes traditions culturelles. Encadrées par des artistes pédagogues spécialistes des différentes aires culturelles, ces journées de formation et de pratique collective sont consacrées cette saison aux chants de Mongolie, de Grèce, de Cuba et de Russie.
Artistes‑intervenants : Johanni Curtet, Ourania Lampropoulou, Aude Publes et Olga Velichkina
Formation professionnelle
Chants du monde
Percussions et chants du monde arabe
Cette formation destinée aux étudiants, aux professionnels et aux musiciens de bon niveau
présente un panorama des traditions musicales du Proche‑Orient, d’Arabie et du Maghreb à travers les instruments à percussions et les chants emblématiques de ces régions. Les participants se perfectionnent principalement à la pratique des tambours : darbouka, tbilat, daff, bendir et rikk.
Artistes-intervenants : Habib Yammine et Aicha Redouane
Formation professionnelle
Percussions et chants du monde arabe
Note générale des deux formations de pratique musicale : 8,4/10
Points forts
- Variété des traditions et des répertoires
- Un formateur musicien, pédagogue et ethnomusicologue pour chaque tradition
- Des documents sonores et audiovisuels en appui des pratiques
- Des locaux adaptés avec instruments de musique et supports multimédia
Démarche pédagogique
- Formation en groupe et en présentiel
- Travail sur l’oralité et la mémorisation via la pratique collective
- Développement de techniques instrumentales et vocales
Master-classes
Destinées aux amateurs confirmés et aux musiciens professionnels, les master‑classes offrent la possibilité de se perfectionner auprès d’un ou d’une artiste de renom, dans un répertoire en résonance avec la programmation de la Philharmonie.
Pour réserver : formulaire à remplir en ligne sur la page de l’événement
Master-classe
La Pédagogie Percustra
Master-Classe - Confirmé
Master-classe
Ligeti et l’Afrique
Master-Classe
Appels à professionnels
Colloque : Exploration, écoute et mouvement : quels enjeux pour les apprentissages ?
Appel à communication à destination des scientifiques, des professionnels et des praticiens qui observent au quotidien les pratiques des enfants
Appel à communication ouvert jusqu’au 17 octobre 2022
Projets de communication (3 000 signes/600 mots) à envoyer par mail en français à colloques@philharmoniedeparis.fr
Comité pédagogique Philharmonie des enfants
Vous êtes professeur des écoles, conseiller pédagogique ou musicien intervenant en milieu scolaire ? La Philharmonie des enfants crée un comité pédagogique dans le courant de l’année scolaire 2022‑2023 pour tester, réfléchir, expérimenter, échanger autour de la pédagogie musicale issue du parcours et de ses applications concrètes.
- Une série de rencontres dans l’année.
- Des questions diverses autour de l’offre numérique et des installations in situ.
- Des travaux de groupe et des contributions individuelles.
- Un impact concret sur l’évolution des outils de médiation de la Philharmonie des enfants.
Candidature avant le 7 octobre via le formulaire en ligne
Concours international de lutherie (édition 2024)
La 2e édition du concours, dédiée au violon, aura lieu en janvier 2024. Deux catégories seront en compétition : l’une « Talents d’aujourd’hui », réservée aux luthiers confirmés, l’autre « Talents de demain », réservée aux étudiants en lutherie au sein des écoles et des centres de formation.
Les étudiants devront réaliser une copie d’un violon de la collection du Musée de la musique.
Candidatures : ouverture le 7 novembre
Contact : lutheriecompetition@philharmoniedeparis.fr
En savoir plus sur la première édition
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