Une permanence ouverte à tous pour répondre aux questions concernant l'orientation ou la réorientation vers les métiers de la musique, les formations, les cursus et les diplômes…

Le mercredi de 13h à 18h
Médiathèque - Cité de la musique
Entrée libre

Jeunes de moins de 26 ans

Un entretien personnalisé pour clarifier un projet d'études dans le secteur musical et culturel et choisir une orientation adaptée.
Chaque entretien est précédé d’une prise de contact avec une conseillère afin de cibler le rendez-vous et de répondre précisément aux différentes demandes.

Tarif : 50€
Sur rendez-vous : formation@philharmoniedeparis.fr
Durée : 2 heures

Étudiants, musiciens et professionnels du spectacle vivant

Une ou plusieurs séances individuelles pour aider à formaliser un projet artistique et culturel, construire des outils de communication, élaborer une stratégie de diffusion, gérer sa carrière, envisager une réorientation ou encore étudier une démarche de VAE.
Chaque entretien est précédé d’une prise de contact avec une conseillère afin de cibler le rendez-vous et de répondre précisément aux différentes demandes.

Tarif : 80€ 
Sur rendez-vous : formation@philharmoniedeparis.fr
Durée : 2 heures par séance

Outre l’expression artistique, le métier de musicien nécessite aujourd’hui, dans un contexte en pleine mutation, des compétences dans le domaine de la gestion de carrière. Il suppose d’acquérir une méthodologie pour développer son projet artistique, de bien connaître l’environnement de son secteur professionnel, savoir se présenter et promouvoir son projet et mettre en œuvre des actions culturelles et de médiation.

Objectifs de la formation

• Identifier les spécificités et cadres réglementaires du secteur
• Élaborer une communication, des outils et une stratégie adaptés
• Intégrer l’action culturelle à son projet artistique

Le parcours de 5 modules thématiques, regroupant 19 formations complétées par une séance d’accompagnement individuel, mène à une Certification éligible au CPF.

Certificat de compétences

L’inscription à la formation complète – 5 modules et l’accompagnement individuel de 2 heures, soit 78 heures au total – permet de présenter une certification de compétences professionnelles formant à la conception, l’administration et la promotion d’un projet artistique et culturel. La certification est inscrite au répertoire spécifique de la CNCP (Commission nationale de la certification professionnelle). Le compte personnel de formation peut être mobilisé pour l’ensemble des modules. La formation y est enregistrée sous le n° 237406.

Méthodologie de projet

Module de 5 formations – 20 heures

• Élaborer un projet artistique
• Construire son dossier de présentation
• Financer son projet
• Diffuser son projet
• Organiser son réseau

Environnement juridique et social

Module de 3 formations – 12 heures

• Identifier le cadre réglementaire
• Structurer son activité
• Organiser un concert

Présentation professionnelle

Module de 3 formations – 12 heures

• Construire son cv et sa lettre d’accompagnement
• Rédiger sa biographie et concevoir sa photo d’artiste
• Présenter oralement son projet

Promotion numérique

Module de 3 formations – 12 heures

• Concevoir son site internet
• Se promouvoir sur les réseaux sociaux
• Préparer sa campagne de financement participatif

Action culturelle et médiation

Module de 5 formations – 20 heures

• Identifier les enjeux de l’action culturelle
• Structurer une séance de médiation
• Animer une séance de médiation musicale
• Concevoir une présentation de concert
• Intervenir auprès de publics fragilisés

Tarifs

Module de 3 formations : 360€ (formation continue) / 180€ (individuel)
Module de 5 formations : 600€ (formation continue) / 300€ (individuel)
Forfait 5 modules comprenant les 2h d’accompagnement (certifiant) : 2 280€ (formation continue) / 1 140€ (individuel)
Certification : 80€
La séance de formation : 120 € (formation continue) / 80€ (individuel)

Destinée aux étudiants, professionnels et musiciens de bon niveau, cette formation propose de développer des pratiques vocales issues de différentes traditions culturelles du monde. 

Objectifs de la formation

• Acquérir de nouvelles techniques vocales
• Élargir ses connaissances musicales et culturelles
• Progresser dans sa pratique vocale
• Développer l’écoute

Intervenants

Christine Audat, Craig Schaffer, Kristof Hiriart et Aïcha Redouane

Du mardi 16 au vendredi 21 février 2021 de 9h00 à 16h30
Tarifs : 400€ (formation continue) / 200€ (individuel)
(repas non fourni)

 

Formation professionnelle

Chants du monde

du 16 au 19 février 2021

Espaces éducatifs - Philharmonie

Infos & Réservation

Musée de la musique - Philharmonie de Paris et Talents & Violon’celles
Du 19 au 23 janvier 2022 à la Philharmonie de Paris

En janvier 2022, en partenariat avec l’association Talents & Violon’celles, le Musée de la musique - Philharmonie de Paris organise un concours international de lutherie exclusivement consacré au violoncelle. Programmé en même temps que la 10e Biennale de quatuors à cordes, cet événement s’inscrit dans la tradition des nombreux concours internationaux de lutherie que Paris a accueillis.

Valoriser l’excellence actuelle et faire émerger les futurs talents

Le Concours international de lutherie se compose de deux volets différents organisés en parallèle : 

• Un concours ouvert aux professionnels (talents d'aujourd'hui) : Tout luthier justifiant d’une activité professionnelle pourra présenter un violoncelle du modèle de son choix ayant moins de deux ans à la date du concours et réalisé dans les règles de l’art.
• Un concours dédié aux écoles de lutherie et à leurs élèves (talents de demain) : Toutes les écoles proposant une formation en lutherie sanctionnée par un diplôme peuvent concourir et faire concourir leurs étudiants, individuellement ou collectivement. Le violoncelle présenté devra être réalisé à partir d’un instrument emblématique de la collection du Musée de la musique, qui fournira une même documentation à tous les candidats. Pour cette première édition, le violoncelle retenu est le Matteo Goffriller, Venise, vers 1710, E.966.6.1.

Jury et prix

Un jury composé d’éminents musiciens et de personnalités du monde de la lutherie évaluera la qualité des réalisations et l’expression musicale des instruments en compétition. Six prix seront attribués aux luthiers professionnels. Trois instruments des étudiants des écoles seront primés et l’un d’eux rejoindra la collection de fac-similés du Musée de la musique. Les finales et demi-finales seront conçues comme de véritables rendez-vous avec le public de la 10e Biennale de quatuors à cordes.

Ouverture des inscriptions : les inscriptions sont ouvertes

Clôture des inscriptions : vendredi 29 octobre 2021

Talents de demain - Inscription

Talents d'aujourd'hui - inscription

Contact : lutheriecompetition@philharmoniedeparis.fr

En partenariat avec 

La Philharmonie de Paris et le Paris Mozart Orchestra ont organisé la première édition du Concours International de Cheffes d’Orchestre du 15 au jeudi 18 septembre 2020.

Les inscriptions en ligne pour cette deuxième édition ouvriront le lundi 8 mars 2021 jusqu’au vendredi 3 septembre 2021.

Consulter le site web dédié

Cette troisième édition du tremplin est l’occasion de poursuivre l’action de repérage et d’accompagnement des jeunes musiciens et formations émergentes.

Sélectionnés sur dossier, six quatuors (étudiants de cycles supérieurs, musiciens en voie de professionnalisation) sont invités à se produire en public, devant un jury de professionnels. Cette initiative valorise aussi bien le projet (répertoire, présentation…) que la prestation artistique.

Les lauréats bénéficient d’un programme d’accompagnement de leur projet professionnel et d’une aide au développement de leurs outils de communication.

Date limite des candidature : Le 1^er décembre 2019

Audition publique Samedi 11 janvier à 18h

Amphithéâtre – Cité de la musique - Entrée libre 

Les lauréates :

• Chloé Dufresne, France
• Holly Choe, Etats-Unis / Corée du Sud
• Sora Elisabeth Lee, Corée du sud
• Lucie Leguay, France
• Gabriella Teychenné, Angleterre
• Nil Venditti, Italie / Turquie

Orchestre de Picardie – Hauts de France

Le comité artistique :

• Elizabeth Askren, cheffe d’orchestre
• Jean-Marc Bador, l’Orchestre Philharmonique de Radio France
• Dominique Bluzet, dir. du Grand Théâtre de Provence
• François Bou, Orchestre national de Lille
• Pierre Brouchoud, Orchestre de Picardie - Hauts de France
• Edouard Fouré Caul-Futy, Orchestre de Paris
• Chrysoline Dupont, Orchestre de chambre de Paris
• Stéphane Friédérich, journaliste
• Emmanuel Hondré, Philharmonie de Paris
• Marie Linden, Orchestre Philharmonique de Strasbourg
• David Olivera, Orchestre Victor Hugo Franche-Comté
• Camille Pépin, compositrice
• Aline Sam-Giao, Auditorium / Orchestre national de Lyon
• Arie van Beek, Orchestre de Picardie – Hauts de France
• Fabienne Voisin, Orchestre national d’Île-de-France
• Camille Villanove, médiatrice de la musique

« Merci encore pour l'organisation de ce tremplin qui a eu des effets très positifs sur mes projets. »
Chloé Dufresne

« I had a wonderful time with the orchestra musicians and in the Showcase itself.[…] This was my first time visiting Paris and conducting a French orchestra! […]»
Holly Choe

« Cette formidable occasion a énormément motivé le chœur, ils ont progressé et ils sont très fiers ; rien de tel pour booster un groupe. » Jeanne Dambreville, candidate

« J’ai trouvé la journée riche et enthousiasmante et le panel des chœurs retenus fort diversifié. » Loïc Pierre, jury

 « Il ne s’agit pas d’un concours à proprement parler et c’est cela qui ressort brillamment et justement dans cette optique : un moment de collaboration avec les autres chœurs, un moment d’échange en direct avec le jury. » Alan Riou, candidat

Les lauréats

Clément Brun avec le chœur Voca Mundi, Jeanne Dambreville pour le projet Répète un peu pour voir et Désirée Pannetier avec le chœur In Paradisum.

Le jury

• Simon-Pierre Bestion, directeur artistique de La Tempête
• Matthieu Cabanès, ténor du Chœur de Radio France, chef de l’ensemble vocal Sul Fiato
• Philippe Le Fèvre , professeur de direction de chœur, représentant l’Institut Français d’Art Choral
• Loïc Pierre, directeur artistique du Chœur Mikrokosmos
• Catherine Simonpietri, directrice artistique de l’Ensemble Sequenza 9.3, enseignante.

« J’ai tout aimé dans cette journée. J’ai vu que chaque musicien venait tirer chez vous une expérience incomparable. C’était très émouvant. » François Meïmoun, jury

« Le format de ce concours était particulièrement bien adapté à de jeunes quatuors comme nous (programme court et libre) en offrant une belle occasion de se confronter une première fois à un jury. » Quatuor Fenris, candidat

« …que le jury de spécialistes, dans son entièreté, ait pris le temps de nous donner des retours et commentaires très détaillés après l’annonce des résultats, nous assure que ce tremplin nous fera encore progresser sur le long terme ! » Akhtamar String Quartet, candidat

Les lauréats

Quatuor Confluence, Quatuor Fenris et Quatuor Ernest.

Le jury

• Virginie Aster, compositrice, professeur de musique et coach scénique
• Arielle Gill, violoniste, chambriste, enseignante au CRR de Paris (présidente du jury)
• François Meïmoun, compositeur
• Evan Rothstein, Deputy Head of Strings, Guildhall School of Music & Drama, Londres et Président de l’European Chamber Music Teachers Association (ECMTA)
• Le Quatuor Zaïde : Charlotte Juillard, Leslie Boulin Raulet, Sarah Chenaf et Juliette Salmona.