Conduire un projet artistique et d'action culturelle Formation certifiante

Dans un contexte en évolution constante, le métier de musicien nécessite différents savoirs et compétences, au‑delà de la seule exigence artistique. Conception et mise en œuvre de concerts et de spectacles, contraintes de production, engagement dans des actions culturelles et de médiation, etc., autant de facettes en présence dans le quotidien de l’artiste. Cette formation se compose de 4 modules et permet :

  • D’identifier les spécificités du secteur culturel
  • D’intégrer toutes les composantes de l’élaboration d’un projet artistique et culturel.
  • De définir et mettre en œuvre ses objectifs.
  • De trouver et mobiliser les partenaires du projet.
  • De relier son expression artistique à un projet culturel.
  • De travailler en complémentarité avec les différents intervenants du projet.

Formation certifiante enregistrée au Répertoire Spécifique : RS 5872

Tarifs :

  •  Module 2 jours (14h) = 420€ formation continue / 210€ individuel
  •  Module 3 jours (21h) = 630€ formation continue / 315€ individuel
  •  Formation complète (63h) = 1 890€ formation continue / 945 € individuel

Consulter l’agenda de la formation et réserver

Fiche formation Conduire un projet artistique et d'action culturelle - musique et spectacle vivant
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Réunions d’information collective

Présentation de la formation – prérequis, modules, programme, dates, financements, évaluations –, information sur les étapes et l’organisation.

Note générale de la formation : 8,7/10

Taux de réussite à la certification : 91%

Points forts

  • Une expertise reconnue du secteur
  • Un accompagnement personnalisé
  • Des livrets pédagogiques : synthèse de la méthodologie, ressources et bibliographies
  • Des ressources documentaires sur place et en ligne

Démarche pédagogique

La démarche s’appuie sur le principe expérientiel et l’approche cognitive, dans lesquels l’individu est au cœur du processus. Les participants sont invités à clarifier leur propre expérience et leur motivation pour trouver les conditions de réalisation et le cadre de leur projet artistique et culturel. Chaque module s’articule autour de méthodes expositives, interrogatives et participatives.

Formations de pratique musicale

Chants du Monde

Destinée aux étudiants, aux professionnels et aux musiciens de bon niveau, cette formation, basée sur la transmission orale, propose de développer des pratiques vocales issues de différentes traditions culturelles. Encadrées par des artistes pédagogues spécialistes des différentes aires culturelles, ces journées de formation et de pratique collective sont consacrées cette saison aux chants de Mongolie, de Grèce, de Cuba et de Russie.

Artistes‑intervenants : Johanni Curtet, Ourania Lampropoulou, Aude Publes et Olga Velichkina

Fiche formation Chants du monde
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Percussions et chants du monde arabe

Cette formation destinée aux étudiants, aux professionnels et aux musiciens de bon niveau
présente un panorama des traditions musicales du Proche‑Orient, d’Arabie et du Maghreb à travers les instruments à percussions et les chants emblématiques de ces régions. Les  participants se perfectionnent principalement à la pratique des tambours : darbouka, tbilat, daff, bendir et rikk.

Artistes-intervenants : Habib Yammine et Aicha Redouane

Fiche formation : Percussions et chants du monde arabe
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Note générale des deux formations de pratique musicale : 8,4/10

Points forts

  • Variété des traditions et des répertoires
  • Un formateur musicien, pédagogue et ethnomusicologue pour chaque tradition
  • Des documents sonores et audiovisuels en appui des pratiques
  • Des locaux adaptés avec instruments de musique et supports multimédia

Démarche pédagogique

  • Formation en groupe et en présentiel
  • Travail sur l’oralité et la mémorisation via la pratique collective
  • Développement de techniques instrumentales et vocales

Formations pour les enseignants

Éveil musical, atelier metaScore, visites du Musée, portes ouvertes des expositions… : découvrez également toutes les formations à destination des enseignants.

Formations et visites pour les enseignants

Master-classes

Destinées aux amateurs confirmés et aux musiciens professionnels, les master‑classes offrent la possibilité de se perfectionner auprès d’un ou d’une artiste de renom, dans un répertoire en résonance avec la programmation de la Philharmonie.

Pour réserver : formulaire à remplir en ligne sur la page de l’événement

Appels à professionnels

Concours international de lutherie (édition 2024)

Après le succès de la première édition en 2022, le Musée de la musique-Philharmonie de Paris et Talents & Violon'celles organisent la deuxième édition du Concours international de lutherie du 17 au 21 janvier 2024.
Ouverte aux professionnels « Talents d’aujourd’hui » et aux écoles de lutherie « Talents de demain », cette nouvelle édition sera consacrée au violon avec la même volonté de valoriser l’excellence de la lutherie internationale et faire émerger les futurs talents.

— Le violon Sarasate - © © Claude Germain / Musée de la musique

L'instrument de la collection du Musée de la musique, dont s'inspireront les concurrents de la catégorie « Talents de demain », est le violon dit le « Sarasate » (numéro d’inventaire E.1729).
Le Concours international de lutherie célèbrera ainsi le tricentenaire de cet instrument, réalisé par Antonio Stradivari à Crémone en 1724, et ayant appartenu au comte Cozio di Salabue ainsi qu’à deux des plus grands virtuoses de l'histoire du violon, Niccolò Paganini et Pablo de Sarasate.

Ouverture des inscriptions : 7 novembre 2022 – Clôture des inscriptions : 1er décembre 2023
Contact : lutheriecompetition@philharmoniedeparis.fr

Inscription en ligne
Talents d'aujourd'hui Talents de demain

Règlement du concours Documentation pour la catégorie « Talents de demain »

 

En savoir plus sur la première édition

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