Musique et spectacle vivant

Dans un contexte en évolution constante, le métier de musicien nécessite différents savoirs et compétences, au-delà de ce qui relève purement de l’artistique. Conception et mise en œuvre de concerts et spectacles, production, médiation et action culturelle, etc., autant de facettes qui font aujourd’hui partie du quotidien de l’artiste.

Cette formation composée de 4 modules permet de :

• Comprendre l’organisation du secteur musical en France, les politiques publiques, les modalités de l’action culturelle, les cadres juridiques, les rôles et fonctionnements de toutes les parties prenantes ;
•  Construire, incarner et mener à bien une proposition pertinente et singulière, inscrite dans le contexte et les enjeux d’aujourd’hui.

Objectifs de la formation :

- Identifier les spécificités du secteur culturel et le cadre réglementaire du spectacle vivant

- Intégrer toutes les composantes de l’élaboration d’un projet artistique et culturel

- Définir et mettre en œuvre ses objectifs

- Trouver et mobiliser les partenaires du projet

- Relier son expression artistique à un projet culturel

- Travailler en complémentarité avec les différents intervenants du projet

Public : artistes-interprètes, artistes-auteurs, managers, enseignants de musique, entrepreneurs de spectacle, médiateurs de la musique, musiciens en voie de professionnalisation.

Durée : 9 jours (63h) organisés en 3 modules de 2 jours (14h) et 1 module de 3 jours (21h)

Dates et horaires : les 7 et 8 février - 7 et 8 mars - 4 et 5 avril - du 9 au 11 mai 2022, de 9H30 à 18H 

Tarifs :

 Module 2 jours (14h) = 420€ formation continue / 210€ individuel

 Module 3 jours (21h) = 630€ formation continue / 315€ individuel

 Formation complète (63h) = 1 890€ formation continue / 945 € individuel

Certification au Répertoire Spécifique en cours.

Réunions d'information collective

Présentation de la formation : prérequis, modules, programme, dates, financements, évaluations...

Information sur les étapes et l'organisation.

Dates et horaires :

les lundis 6 septembre et 6 décembre, à 17H

les lundis 4 octobre et 15 novembre, à 10H

Gratuit sur réservation

Formation professionnelle

Réunion d’information collective

Formation "Initier un projet artistique et d’action culturelle"

du 6 septembre au 6 décembre 2021

Médiathèque - Cité de la musique

Infos & Réservation

Consulter l'agenda de la formation et réserver

  Pratique collective

Destinée aux étudiants, professionnels et musiciens de bon niveau, cette formation propose de développer des pratiques vocales issues de différentes traditions culturelles du monde.

Encadrées par des artistes pédagogues spécialistes des différentes aires culturelles étudiées, ces journées de formation et de pratique collective sont consacrées cette saison aux chants d’Argentine, du Pays basque, de Cuba ainsi que ceux de la Géorgie.

Les participants abordent les répertoires, la linguistique et les techniques vocales propres à chaque tradition. Tout au long de la formation, des documents sonores et des vidéos axés sur les contextes de production complètent ce travail.

Objectifs de la formation :

• Acquérir des nouvelles techniques vocales
• Travailler différentes formes vocales
• Aborder le sens du texte et l’interprétation
• Développer l’écoute
• Accroître ses connaissances linguistiques
• Élargir ses connaissances sur les cultures musicales du monde
• Renforcer sa pratique du chant en collectif

Artistes-intervenants : Christine Audat, Kristof Hiriart, Aude Publes et Craig Schaffer

Durée : 4 jours (24h)

Dates et horaires : du 22 au 25 février 2022, de 9H à 16H30

Tarifs : 400€ formation continue / 200€ individuel

Formation professionnelle

Chants du monde

du 22 au 25 février 2022

Espaces éducatifs - Philharmonie

Infos & Réservation

Développé par la Philharmonie de Paris, metaScore est un éditeur en ligne de supports pédagogiques musicaux à destination des enseignants et des médiateurs culturels. Pendant l’atelier, chaque participant est accompagné dans la création d’une application avec ce logiciel, à partir d’enregistrements musicaux de son choix. Il est impératif d’apporter son ordinateur portable.

Durée : 1 jour (6h)

Dates et horaires : 20 novembre, 29 janvier ou 19 mars, de 10h à 17h

Tarif : 120€

Contact : metascore@philharmoniedeparis.fr

Formation professionnelle

Atelier Metascore

Créer des applications éducatives musicales

du 20 novembre 2021 au 19 mars 2022

Médiathèque - Cité de la musique

Infos & Réservation

Musée de la musique - Philharmonie de Paris et Talents & Violon’celles
Du 19 au 23 janvier 2022 à la Philharmonie de Paris

En janvier 2022, en partenariat avec l’association Talents & Violon’celles, le Musée de la musique - Philharmonie de Paris organise un concours international de lutherie exclusivement consacré au violoncelle. Programmé en même temps que la 10e Biennale de quatuors à cordes, cet événement s’inscrit dans la tradition des nombreux concours internationaux de lutherie que Paris a accueillis.

Valoriser l’excellence actuelle et faire émerger les futurs talents

Le Concours international de lutherie se compose de deux volets différents organisés en parallèle : 

• Un concours ouvert aux professionnels (talents d'aujourd'hui) : Tout luthier justifiant d’une activité professionnelle pourra présenter un violoncelle du modèle de son choix ayant moins de deux ans à la date du concours et réalisé dans les règles de l’art.
• Un concours dédié aux écoles de lutherie et à leurs élèves (talents de demain) : Toutes les écoles proposant une formation en lutherie sanctionnée par un diplôme peuvent concourir et faire concourir leurs étudiants, individuellement ou collectivement. Le violoncelle présenté devra être réalisé à partir d’un instrument emblématique de la collection du Musée de la musique, qui fournira une même documentation à tous les candidats. Pour cette première édition, le violoncelle retenu est le Matteo Goffriller, Venise, vers 1710, E.966.6.1.

Jury et prix

Un jury composé d’éminents musiciens et de personnalités du monde de la lutherie évaluera la qualité des réalisations et l’expression musicale des instruments en compétition. Six prix seront attribués aux luthiers professionnels. Trois instruments des étudiants des écoles seront primés et l’un d’eux rejoindra la collection de fac-similés du Musée de la musique. Les finales et demi-finales seront conçues comme de véritables rendez-vous avec le public de la 10e Biennale de quatuors à cordes.

Ouverture des inscriptions : les inscriptions sont ouvertes

Clôture des inscriptions : lundi 29 novembre 2021

Talents de demain - Inscription

Talents d'aujourd'hui - inscription

Contact : lutheriecompetition@philharmoniedeparis.fr

En partenariat avec 

Accessible aux cheffes d'orchestre du monde entier, le concours international de cheffes d'orchestre La Maestra, organisé par la Philharmonie de Paris et le Paris Mozart Orchestra, offre aux lauréates un accompagnement d'une durée de deux ans dans le cadre de l'Académie La Maestra.

Les inscriptions pour la deuxième édition, qui se déroulera du 3 au 6 mars 2022, sont ouvertes jusqu’au vendredi 3 septembre 2021.

Consulter le site web dédié

Dans le cadre de la 10e Biennale de quatuors à cordes, la Philhar monie de Paris of fre aux jeunes musiciens et aux for mations émergentes l’opportunité de travailler et de valoriser leur projet tout en développant leur réseau professionnel. À travers le premier concours international de lutherie, exclusivement consacré au violoncelle, elle per met également de valoriser l’excellence actuelle et de faire émerger les futurs talents.

Atelier des quatuors à cordes

Avec Alfred Brendel

Le grand pianiste Alfred Brendel travaille avec de jeunes quatuors à cordes des œuvres de Ludwig van Beethoven et de Franz Schubert.

Consulter l'appel à candidature

Audition de quatuors internationaux

Date limite de candidature : 31 octobre 2021

Cette journée d’audition permet à chaque formation émergente de se faire connaître auprès d’un comité artistique international composé de personnalités du milieu musical. Ouverte au public, cette journée sera composée de moments musicaux suivis de discussions avec les professionnels invités.

Inscription par email.

Avec Ouriana Lampropoulou

Apparu à la fin du XIXe siècle, le rebétiko est un genre musical mêlant des influences anatoliennes et occidentales à des éléments du folklore rural grec. Un de ses développements, le rebétiko du Pirée, principal port d’Athènes, est au cœur de cette master- classe. Sous la direction d’une virtuose de santouri, les participants apprennent quelques pièces de ce répertoire et abordent les mélodies fondées sur le système modal, le phrasé, les techniques d’accompagnements, les rythmes et enfin l’improvisation. Pour approfondir la pratique musicale, des documents audiovisuels montrant le contexte historique et social de l’époque sont communiqués.

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