Quasi jumeaux dans le temps, Tchaïkovski et Brahms sont deux visages, l’un russe, l’autre allemand, d’un romantisme à la fois puissant et intime, traversé de l’héritage de leurs aînés et des irisations de la mélancolie.

Parfois surnommée « Tragique », la Symphonie n° 6 du compositeur autrichien impressionne par sa puissance émotionnelle. Simon Rattle et l’Orchestre de la Radio bavaroise, à la réputation mahlérienne bien établie, en sont les interprètes de choix.

Fidèle au langage et aux formes emblématiques du XIXe siècle, Serge Rachmaninoff magnifie jusqu’au cœur du nouveau siècle une esthétique postromantique.

Grand écart entre une vaste fresque symphonique, première du genre pour le jeune Rachmaninoff, et une fantaisie composée à 60 ans pour un piano et un orchestre virtuoses. Entre les deux s’immisce la célèbre Vocalise, dans sa version orchestrale.

Fondée en 2021 par Stéphane Lissner, l’Académie du Teatro San Carlo s’est imposée en deux saisons comme une ambassadrice d’excellence de la prestigieuse maison d’opéra napolitaine. Hommage à Mozart et à cinq compositeurs liés à la capitale française.

Si Mozart et les classiques ont la prédilection de l’Orchestre de chambre de Lausanne, de grandes pages romantiques trouvent aussi en lui un interprète approprié à son effectif.

Programme d’inspiration très italienne (avec la Symphonie n° 4 de Mendelssohn et Aus Italien de Strauss) pour le concert du Chicago Symphony Orchestra dirigé par Riccardo Muti à l’occasion de leur « last tour ».

C’est dans un esprit profondément chambriste que Yuja Wang partage ce programme contrasté avec le Mahler Chamber Orchestra. Électron libre dans la cosmogonie du piano, la jeune Chinoise est aussi meneuse d’orchestre pour cette conversation inspirée.

Formation de légende dont la signature sonore est celle des plus grandes d’Europe, l’orchestre amstellodamois sonne ici, sous la direction de Myung-Whun Chung, dans son répertoire de prédilection, Anton Bruckner. Emanuel Ax les rejoint pour jouer Mozart.

Au printemps 2023, Janine Jansen mettait son Stradivarius de 1715 au service de Mozart, pour une tournée de concert en compagnie de la Camerata Salzburg. Ils jouent les prolongations à Paris, où Haydn est également convié.  

L’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig compte parmi les fidèles invités de la Philharmonie de Paris. Ce diptyque témoigne de sa fréquentation assidue des symphonies de Tchaïkovski avec Andris Nelsons et de sa connivence avec Leonidas Kavakos. 

Pour des raisons de santé, Maria João Pires est contrainte de renoncer à sa participation à ce concert. Le Concerto pour piano n° 21 de Mozart est remplacé par les Rückert-Lieder de Mahler, interprétés par Christian Gerhaher.

C’est le plus connu des trois concertos de Dvořák : l’Opus 104 chante ce soir sous l’archet de Pablo Ferrández, que la critique tient pour le « nouveau génie du violoncelle ». Le Czech Philharmonic l’accompagne dans sa langue maternelle. 

Ni les gravures de Firkušný ni la rencontre entre Sviatoslav Richter et Carlos Kleiber n’auront suffi à imposer le Concerto pour piano de Dvořák. Pas de quoi décourager Bertrand Chamayou, secondé par Semyon Bychkov et le Czech Philharmonic.  

Après leurs concerts conjoints fin 2021 à la Philharmonie, où on les avait entendus dans un répertoire de la première moitié du XXe siècle, Daniel Harding et Renaud Capuçon reviennent pour donner le nouveau Concerto pour violon de Thierry Escaich.

C’est bien un « nouveau monde » que redéfinit Gustavo Dudamel avec le Los Angeles Philharmonic, invoquant un esprit créatif et une dynamique illimités. Une vision partagée par María Dueñas qui, à tout juste vingt ans, enflamme la scène internationale.

Gustavo Dudamel invite son orchestre californien pour une version scénographiée de l’unique opéra de Beethoven avec Tamara Wilson et Andrew Staples.

Klaus Mäkelä retrouve l’Orchestre symphonique d’Oslo, dont il est chef principal, pour la Première Symphonie de Brahms ainsi que le Double Concerto pour violon et violoncelle donné en joué-dirigé.