Conduire un projet artistique et d'action culturelle Formation certifiante
Dans un contexte en évolution constante, le métier de musicien nécessite différents savoirs et compétences, au‑delà de la seule exigence artistique. Conception et mise en œuvre de concerts et de spectacles, contraintes de production, engagement dans des actions culturelles et de médiation, etc., autant de facettes en présence dans le quotidien de l’artiste. Cette formation se compose de 4 modules et permet :
- D’identifier les spécificités du secteur culturel et le cadre réglementaire du spectacle vivant.
- D’intégrer les étapes et les composants d’un projet artistique et culturel.
- D’intégrer toutes les composantes de l’élaboration d’un projet artistique et culturel.
- De définir et mettre en œuvre ses objectifs.
- De trouver et mobiliser les partenaires du projet.
- De relier son expression artistique à un projet culturel.
- De travailler en complémentarité avec les différents intervenants du projet.
Formation certifiante enregistrée au Répertoire Spécifique : RS 6246
Tarifs :
Formation complète (63h) = 1 890€ formation continue / 945 € individuel
Formation professionnelle
Conduire un projet artistique et d'action culturelle
Formation professionnelle continue, musique et spectacle vivant
Infos & Réservation
Réunions d’information collective
Présentation de la formation – prérequis, modules, programme, dates, financements, évaluations –, information sur les étapes et l’organisation.
Du 11 Septembre au 4 Décembre 2023
Formation professionnelle
Réunion d’information collective
Formation "Conduire un projet artistique et d’action culturelle"
Note générale de la formation : 9,8/10
Taux de réussite à la certification : 100%
Points forts
- Une expertise reconnue du secteur
- Un accompagnement personnalisé
- Des livrets pédagogiques : synthèse de la méthodologie, ressources et bibliographies
- Des ressources documentaires sur place et en ligne
- Un espace de travail et de consultation
Démarche pédagogique
La démarche s’appuie sur le principe expérientiel et l’approche cognitive, dans lesquels l’individu est au cœur du processus. Les participants sont invités à clarifier leur propre expérience et leur motivation pour trouver les conditions de réalisation et le cadre de leur projet artistique et culturel. Chaque module s’articule autour de méthodes expositives, interrogatives et participatives.
Formations de pratique musicale
Chants du Monde
Encadrées par des artistes pédagogues spécialistes des différentes aires culturelles, ces journées de formation et de pratique collective sont consacrées cette saison aux chants de Bretagne, de Bulgarie, de Palestine et des États-Unis.
Artistes‑intervenantes : Rozenn Talec, Milena Jeliazkova, Christine Zayed et Daisy Bolter
Formation professionnelle
Chants du monde
artistes-enseignants, étudiant, musicien, professionnel
Espaces éducatifs - Philharmonie
Percussions et chants du monde arabe
Cette formation destinée aux étudiants, aux professionnels et aux musiciens de bon niveau présente un panorama des traditions musicales du Proche‑Orient, d’Arabie et du Maghreb à travers les instruments à percussions et les chants emblématiques de ces régions. Les participants se perfectionnent principalement à la pratique des tambours : darbouka, tbilat, daff, bendir et rikk.
Artistes-intervenants : Habib Yammine et Aicha Redouane
Formation professionnelle
Percussions et chants du monde arabe
artistes-enseignants, étudiant, musicien, professionnel
Espaces éducatifs - Philharmonie
Note générale des deux formations de pratique musicale : 9,2/10
Points forts
- Variété des traditions et des répertoires
- Un formateur musicien, pédagogue et ethnomusicologue pour chaque tradition
- Des documents sonores et audiovisuels en appui des pratiques
- Des locaux adaptés avec instruments de musique et supports multimédia
Démarche pédagogique
- Formation en groupe et en présentiel
- Travail sur l’oralité et la mémorisation via la pratique collective
- Développement de techniques instrumentales et vocales
Créer des supports pédagogiques musicaux
Master-classes
Les master-classes publiques permettent d’être au plus près de l’élaboration d’une interprétation et de bénéficier de l’éclairage des meilleurs musiciens sur les partitions travaillées.
Pour réserver : formulaire à remplir en ligne sur la page de l’événement
Master-classe
Kronos Quartet
Salle des concerts - Cité de la musique
Appels à professionnels
Audition internationale de quatuors à cordes
Dans le cadre de la Biennale de quatuors à cordes, la Philharmonie de Paris organise une journée d’audition de quatuors à cordes. Elle permettra à des formations émergentes du monde entier de se faire connaître auprès d’un comité artistique réunissant des programmateurs reconnus de grandes salles et de festivals. Ouverte au public, cette journée sera composée de moments musicaux suivis de discussions avec les professionnels invités.
Candidatures
Date limite : 15 septembre 2023
Pour la sélection des participants, merci d’envoyer avant le 15 septembre 2023, C.V. et enregistrement en format numérique à :
Philharmonie de Paris
Camille Cailleau, Service Production
221 avenue Jean-Jaurès
F-75019 Paris
Aucun frais d’inscription n’est requis. Le transport et l’hébergement sont à la charge des musiciens. Pour plus de renseignements, contacter Camille Cailleau : ccailleau@cite-musique.fr | +33 1 44 84 46 05
Prestation publique
Master-classe
Audition internationale de quatuors à cordes
Amphithéâtre - Cité de la musique
Concours international de lutherie (édition 2024)
S'informer et postuler au concours
