Jordi Savall convoque Lalande, Haendel et Arvo Pärt pour un voyage dans la louange. Du faste versaillais à la lumière contemporaine, une traversée de l’Histoire par la musique.

Infatigable passeur, Jordi Savall réunit trois visions du Te Deum, cet hymne d'action de grâce qui traverse les époques. En ouverture, celui de Michel-Richard de Lalande incarne la grandeur de la fin du Grand siècle et du début du règne de Louis XV : la musique y déploie une majesté toute royale, portée par la lumière des baroques français. Avec le Te Deum d’Utrecht de Haendel, nous basculons dans l’Angleterre du XVIIIe siècle. Composé pour célébrer la paix d’Utrecht, il mêle la fougue du génie saxon à la solennité liturgique. Après ces deux monuments, le Te Deum d'Arvo Pärt (1984) ouvre un abîme. Le maître estonien y épure l’écriture dans des silences habités, à travers « la quête de quelque chose d’éphémère, de perdu depuis longtemps ».