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Juke-box contemporain – Formulaire de vote

Composez le programme du concert anniversaire avec nous !

Pour le concert anniversaire « Juke-Box contemporain » de l’Ensemble intercontemporain (EIC) du 19 septembre 2026 à la Cité de la musique, les solistes de l’EIC vous invitent à voter pour vos œuvres préférées à découvrir dans la liste ci-après, présentées par ordre antéchronologique (dates de naissance des compositeurs et compositrices).
Cette liste, naturellement non exhaustive, met en lumière certains compagnonnages artistiques qui ont jalonné l’histoire de l’Ensemble, sans en épuiser la richesse ni la diversité.
Le résultat des votes servira ensuite de base à l’élaboration du programme final dévoilé, en surprise, le 19 septembre.  

Vote ouvert jusqu’au 18 avril

Comment voter ?

  • Choisissez jusqu’à 5 œuvres,
  • Validez votre sélection.

Et ensuite ?

Un petit comité composé du directeur musical, des musiciens, de membres de l’équipe de l’EIC et de 5 votant·e·s, construira le programme final du concert à partir des votes, en tenant compte de la durée, des effectifs, de la régie, et de l’équilibre musical. 
Les 5 votant·e·s tiré·e·s au sort à partir de l’adresse e-mail renseignée ci-dessous seront ensuite recontacté.e.s.
Ce comité se réunira le 23 avril, de 17h30 à 19h30 à la Cité de la musique – Philharmonie de Paris.

Et maintenant, c’est à vous de jouer ! 
Parcourez les 50 œuvres et choisissez celles que vous souhaitez entendre ! 
 

Liste des œuvres

Effectif : musique de chambre
Création : 2023
Durée : 11 minutes

Un vrai thriller… en musique !  L’histoire d’un écrivain arrêté pour des crimes qui ressemblent trop à ceux qu’il écrit.

Sofia Avramidou – A Hug to Die

Effectif :  ensemble et neuf lecteurs cassettes (ou électronique)
Création : 2020
Durée : 20 minutes

Inspiré d’un poème de l’Irlandaise Dorothy Molloy, une pièce sur la métaphore et la mue, portée par l’imaginaire sonore extraordinaire de la compositrice.

Clara Iannotta – a stir among the stars, a making way

Effectif : trompette et piano
Création : 2013
Durée : 8 minutes

Trompette et piano se répondent l’un l’autre, entre reflet sonore et écho, réflexions et réflections…

Nina Šenk – Reflections

Effectif :  ensemble
Création : 2002
Durée : 37 minutes

Une vaste fresque musicale pour visiter les fameuses sept églises de Bologne, imbriquées les unes dans les autres.

Bruno Mantovani – Le Sette Chiese

Effectif : ensemble
Création : 2010
Durée : 37 minutes

Yann Robin traite la clarinette contrebasse métal et l’ensemble comme de la lave en fusion !

Yann Robin – Vulcano

Effectif : piano et ensemble
Création : 2013
Durée : 12 minutes

Nostalgique d’un certain lyrisme, Francesco Filidei revisite le genre historique de la ballade, nouant un surprenant dialogue nourri de citation avec ses aînés.

Francesco Filidei – Ballata no. 2

Effectif : ensemble
Création : 2013
Durée : 34 minutes

Bereshit, c’est le premier mot de la genèse en hébreu : au commencement était le verbe – qui, pour Matthias Pintscher, est un fa.

Matthias Pintscher – Bereshit

Effectif : ensemble
Création : 2023
Durée : 25 minutes

Enno Poppe file la métaphore florale, avec un bouquet très ordonné qui se désorganise jusqu’à retourner à l’état « sauvage ».

Enno Poppe – Blumen

Effectif : ensemble
Création : 2006
Durée : 21 minutes

Une écriture de l’infime et de la tension, dans laquelle chaque geste inscrit sa marque dans un espace d’écoute d’une intensité presque tactile.

Rebecca Saunders – a visible trace

Effectif :  variable 
Création : recueil ouvert en 2020
Durée : variable selon les œuvres du cycle 

La crise sanitaire liée à la Covid a poussé la viennoise Olga Neuwirth à ouvrir un nouveau cycle, fort justement intitulé coronAtion. Chaque volet se voit attribuer un titre d’une grande poésie, qui met en lumière ces états d’âme particuliers, que les épreuves de ces dernières années ont exacerbés.

Olga Neuwirth – CoronAtion

Effectif : flûte, clarinette, vibraphone, piano, violoncelle, contrebasse  
Création : 1999
Durée : 12 minutes

Des réseaux de rythmes et de timbre s’enchevêtrent follement, comme autant d’arabesques aux multiples dimensions.

Yan Maresz – Entrelacs

Effectif :  clarinette contrebasse, violoncelle et trois percussions 
Création : 2000
Durée : 9 minutes

Passionnée par les arts premiers et les croyances ancestrales, Liza Lim se penche ici sur les Spirit Weapons (armes spirituelles) inventées en Chine voilà 2400 ans pour entrer en contact avec les morts…

Liza Lim – Spirit Weapons

Effectif :  violoncelle solo 
Création : 2013
Durée : 15 minutes

Le violoncelle comme un véritable corps sonore, traversé de tensions, de frottements et de résonances.

Isabel Mundry – Le Corps des cordes

Effectif : flûte basse, clarinette basse, violon, violoncelle 
Création : 1996
Durée : 11 minutes

Avec Domeniche alla periferia dell’impero, les timbres saturés et les textures électriques plongent l’ensemble dans une atmosphère hallucinée. Entre spectralisme et culture rock, Romitelli façonne un paysage sonore incandescent, à la fois sensuel, trouble et radical.

Fausto Romitelli – Domeniche alla periferia dell’impero

Effectif : ensemble
Création : 2009
Durée : 21 minutes

La compositrice coréenne convoque le souvenir des troupes de théâtre amateurs qui animaient les rues de Séoul dans son enfance.

Unsuk Chin – Gougalōn

Effectif : ensemble
Création : 1982
Durée : 20 minutes

Quand les lumières irradiantes de Turner se muent en couleurs orchestrales.

George Benjamin – At First Light

Effectif :  ensemble
Création : 2010
Durée : 19 minutes

D’après le roman de Richard Powers, La Chambre aux échos décrypte les mécaniques cérébrales à l’œuvre dans l’édification de la conscience et de l’identité.

Michael Jarrell – La Chambre aux échos

Effectif :  chef solo
Création : 2002
Durée : 6 minutes

Tout est dans le titre : ici règne le silence, et un « chef soliste », qui bat sa partition face à un orchestre fantôme.

— Thierry De Mey – Silence must be

Effectif : ensemble
Création : 1991
Durée : 23 minutes

Écriture rapide et précise où la virtuosité sert la lisibilité des textures : quand le compositeur se fait peintre pour tromper l’oreille !

Philippe Hurel – Six miniatures en trompe-l’œil

Effectif : trombone solo
Création : 1988
Durée : 10 minutes

Quand le compositeur fait subir au tromboniste un véritable parcours du combattant : Indeed va tout tenter pour s’échapper des limites qu’on lui impose…

Pascal Dusapin – Indeed

Effectif : ensemble
Création : 2022
Durée : 14 minutes

Semafor s’inspire des sculptures de Finlandais Mether-Borgström, conçues comme des panneaux de signalisations plantés dans la jungle urbaine.

Kaija Saariaho – Semafor

Effectif : ensemble
Création : 1998
Durée : 34 minutes

Sept fragments comme autant d’esquisses de peintre, de points de vue sur un même sujet, pour une dramaturgie musicale en mouvement.

Philippe Manoury – Fragments pour un portrait

Effectif : ensemble 
Création : 1996
Durée : 13 minutes

« Gejagte Form », en allemand, c’est la forme traquée, recherchée, sans jamais parvenir à la saisir, en dépit de l’intense énergie déployée.

Wolfgang Rihm – Gejagte Form

Effectif :  cor, violon, violoncelle, piano
Création : 1988
Durée : 13 minutes

Dans Vues aériennes, le son se déploie comme un paysage observé d’en haut, entre masses mouvantes et miroitements harmoniques.

Tristan Murail – Vues aériennes

Effectif : ensemble
Création : 1993
Durée : 22 minutes

Une œuvre débridée, entre clins d’œil à Schönberg et esprit cartoon. L’ensemble devient moteur d’une mécanique sonore jubilatoire.

John Adams – Chamber Symphony

Effectif : ensemble
Création : 1976
Durée : 23 minutes

Dans cette œuvre fondatrice du courant spectral, Gérard Grisey traite la composition comme « processus » qui agit au cœur même du son.

Gérard Grisey – Partiels

Effectif : ensemble
Création : 1991
Durée : 13 minutes

Dans une rumeur profonde, à la limite de l’imperceptible, la musique tente de s’échapper, une fois deux fois, douze fois. En vain.

Georges Aperghis – Pièce pour douze

Effectif : ensemble
Création : 1990
Durée : 17 minutes

Un cadeau d’anniversaire, de Peter Eötvös à Pierre Boulez : Steine, c’est la pierre devenue instrument – un matériau minimal pour un développement maximal.

Peter Eötvös – Steine

Effectif : ensemble 
Création : 2001
Durée : 18 minutes

Cherchant toujours des liens avec la peinture, Hugues Dufourt s’inspire d’une célèbre toile de Bruegel l’Ancien, dans une œuvre dominée par le rythme et la pulsation.

Hugues Dufourt – Les chasseurs dans la neige, d’après Bruegel

Effectif : flûte, harpe
Création : 1991
Durée : 8 minutes

Sous la forme d’un Haiku, un paysage urbain imaginaire se déploie, fait de lignes mouvantes et de perspectives changeantes.

Ivan Fedele – Imaginary Sky-Lines

Effectif : ensemble
Création : 1984
Durée : 13 minutes

Énergie rock et rigueur de l’écriture contemporaine se téléscopent dans une hybridation stylistique assumée par un musicien iconoclaste et inclassable. 

Frank Zappa – The Perfect Stranger

Effectif : ensemble de chambre 
Création : 1998
Durée : 17 minutes

Une lecture en musique du fameux retable d’Issenheim – un tragique intense qui touche par-delà toute religiosité.

Jonathan Harvey – Death of Light / Light of Death

Effectif : deux marimbas
Création : 1994
Durée : 5 minutes

Deux marimbas tissent un motif bref et obstiné, dont les décalages progressifs créent une tension continue. Une forme d’hypnose rythmique.

Reich - Nagoya Marimba

Effectif : ensemble
Création : 1984
Durée : 24 minutes

« La beauté, c’est le refus de l’habitude », dit Helmut Lachenmann et explore le seuil incertain entre vie et trépas, lorsque la matière sonore est mise à nu, travaillée de l’intérieur, comme saisie dans son devenir avant qu’elle ne se fige.

Helmut Lachenmann – Mouvement (– vor der Erstarrung)

Effectif : hautbois et claves
Création : 1981
Durée : 10 minutes

Un étrange rituel instrumental fragmenté explore la pulsation comme énergie primitive plutôt que mesure.

Birtwistle - Pulse Sampler

Effectif : ensemble
Création : 1953
Durée : 14 minutes

Stockhausen revisite le concept du contrepoint : une œuvre fondatrice de l’après-guerre, dans laquelle  la rigueur sérielle devient dramaturgie du timbre et du silence.

Stockhausen - Kontra-punkte

Effectif : ensemble
Création : 1985
Durée : 11 minutes

Écrite comme un cadeau d’anniversaire à Pierre Boulez, Cadeau déploie une musique vive et nerveuse, faite d’élans virtuoses et de ruptures, toujours relancée par son énergie.

Donatoni - Cadeau

Effectif : variable 
Création : recueil ouvert en 1978
Durée : variable selon les œuvres

Fragments expressifs, presque intimes, où chaque note porte une charge humaine immédiate.

Kurtág – Signes, jeux et Messages. 1 - Hommage à Ranki Gyorgy

Effectif : quintette de cuivres 
Création : 1985
Durée : 4 minutes

Une pièce pour cuivres, qui prend la forme d’un théâtre instrumental miniature où les identités musicales apparaissent puis disparaissent aussitôt.

Berio – Call – St. Louis Fanfare

Effectif : voix d’alto et six instruments
Création : 1955
Durée : 35 minutes

Chef-d’œuvre fondateur, aussi radical que fulgurant, où la musique épouse la poésie surréaliste de René Char dans une alchimie de timbres inédite.

Boulez - Le marteau sans maître

Effectif : ensemble
Création : 1970
Durée : 21 minutes

Des polyphonies microscopiques et mouvantes créent l’illusion d’une texture vivante, en perpétuelle mutation, que le compositeur prend un malin plaisir à brouiller dans cette œuvre phare du XXe siècle.

Ligeti - Kammerkonzert

Effectif : percussion solo
Création : 1988
Durée : 12 minutes

Frappes sèches, grondements et déflagrations sculptent un espace brut. Une transe tellurique et sauvage, où le geste physique libère une énergie archaïque.

Xenakis - Rebonds

Effectif : ensemble
Création : 1985
Durée : 18 minutes

Cinq groupes de quatre musiciens tentent de communiquer à travers l’espace tissant un réseau de tensions et d’échos. Une polyphonie stratifiée d’une grande clarté, où la complexité rythmique devient moteur d’une énergie lumineuse.

Carter - Penthode

Effectif : violon, clarinette, violoncelle et piano
Création : 1941
Durée : 50 minutes

Composé en captivité en 1941, le Quatuor pour la fin du Temps suspend le cours ordinaire de la musique pour lui substituer une durée spirituelle, contemplative.

Olivier Messiaen - Quatuor pour la fin du Temps

Effectif : orchestre 
Création : 1926
Durée : 5 minutes

« La tonalité n’existe plus ; face aux difficultés nouvellement surgies, Webern s’en tient aux formes extrêmement brèves, où tout est essentiel. » Pierre Boulez

Webern - Cinq pièces op.10

Effectif : ensemble
Création : 1962
Durée : 8 minutes

« Un petit travail assez amusant où, avec les moyens les plus limités, je voulais éveiller le goût du dessin mélodique dans ses combinaisons avec un accompagnement rudimentaire. » Stravinski
 

Stravinski - Huit Miniatures

Effectif : violon 
Création : 1944
Durée : 26 minutes

Virtuosité brute et écriture polyphonique, cette Sonate est un condensé des inspirations du compositeur, en même temps qu’un laboratoire de son langage musical. 

Bartok - Sonate pour violon solo

Effectif : orchestre de chambre
Création : 1946
Durée : 7 minutes

Une trompette solitaire lance sa question vers un ciel nocturne, sans trouver de réponse. 

Ives - The Unanswered Question

Effectif : ensemble
Création : 1907
Durée : 23 minutes

La Symphonie de chambre op. 9 condense l’héritage postromantique pour en faire éclater les cadres tonals : un laboratoire ardent d’où surgit l’orchestre moderne.

Arnold Schönberg — Symphonie de chambre op. 9
Participation au comité

Si vous souhaitez participer au comité de programmation, entrez votre adresse e-mail pour que nous puissions vous recontacter.

Les informations recueillies sur ce formulaire sont enregistrées dans un fichier informatisé par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris dans le cadre du vote concernant le programme du 19 septembre 2026 de l’Ensemble intercontemporain. Les données collectées seront communiquées uniquement aux responsables de de l’Ensemble intercontemporain. Les données sont conservées jusqu’à la tenue du comité de programmation qui se tiendra le 23 avril. Vous pouvez accéder aux données vous concernant, les rectifier, demander leur effacement ou exercer votre droit à la limitation du traitement de vos données. Vous pouvez également exercer votre droit à la portabilité de vos données. Consultez le site cnil.fr pour plus d’informations sur vos droits. Pour exercer ces droits ou pour toute question sur le traitement de vos données dans ce dispositif, contactez-nous à l’adresse suivante : contact@cite-musique.fr. Si vous estimez, après nous avoir contactés, que vos droits « Informatique et Libertés » ne sont pas respectés, vous pouvez adresser une réclamation à la CNIL.