Présentées par des musicologues ou des journalistes, parfois enrichies d’images et d’enregistrements audio ou vidéo, les clés d’écoute permettent de se préparer au concert du soir en s’immergeant dans la musique et son contexte historique et/ou sociologique.

Exclusivement français, le Grand motet est généralement composé sur un texte liturgique en latin et écrit pour un chœur à huit voix réelles, instruments concertants, orchestre et basse continue, ce qui lui a permis d’être intégré dans la liturgie mais également d’être donné en concert. Si Jean-Philippe Rameau est aujourd’hui principalement connu pour ses œuvres lyriques, il a, avant son arrivée à Paris en 1723, fait une carrière d’organiste au cours de laquelle il composé plusieurs Grands motets dans la lignée des compositeurs Henry Du Mont, Jean-Baptiste Lulli ou Marc-Antoine Charpentier, respectivement créateur et grands représentants du genre qui a pris naissance durant le règne de Louis XIV. Nous évoquerons ainsi ses deux Grands motets Quam dilecta tabernacula et In convertendo Dominus, composés avant 1715 et remaniés au cours du siècle. Nous aborderons également Dominus regnavit (1734) et In exitu Israel (1753) de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, compositeur ayant également marqué de son empreinte ce genre resté en vogue jusqu’à la Révolution française et aujourd’hui encore associé aux fastes du Grand Siècle.

Historienne et musicologue, Claire Paolacci est professeur d’histoire de la musique, de la danse et du spectacle au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur-des-Fossés. Conférencière au Musée de la musique (Philharmonie de Paris), enseignante à l’Université Paris Cité et au rectorat de Normandie, elle a publié Les Danseurs mythiques (éd. Ellipses, 2015), Danse et Musique (éd. Fayard-Mirare, 2017) et Jacques Rouché et l’Opéra de Paris de la Grande Guerre à la Libération (Sorbonne Université Presses, IReMus, janvier 2025).