Conduire un projet artistique et d'action culturelle Musique et spectacle vivant
Dans un contexte en évolution constante, le métier de musicien nécessite différents savoirs et compétences, au‑delà de la seule exigence artistique. Conception et mise en œuvre de concerts et de spectacles, contraintes de production, engagement dans des actions culturelles et de médiation, etc., autant de facettes en présence dans le quotidien de l’artiste.
La formation, organisée en petites sessions de 2 à 3 jours, permet de :
- Comprendre l’organisation du secteur musical en France, les politiques publiques, les modalités de l’action culturelle, les cadres juridiques, les rôles et fonctionnements de toutes les parties prenantes ;
- Construire, incarner et mener à bien une proposition pertinente et singulière, inscrite dans le contexte et les enjeux d’aujourd’hui.
Elle est associée à la certification « Conduire un projet artistique et d’action culturelle - musique et spectacle vivant » enregistrée au Répertoire Spécifique (code RS 6246) le 25 janvier 2023.
Organisme certificateur : Cité de la musique-Philharmonie de Paris
Tarifs : 1 890€ / en cas de financement personnel, nous contacter à formation@philharmoniedeparis.fr
Délai d’accès : Inscription possible, sous réserve de respects des modalités administratives, jusqu’à un mois avant le début de la formation.
Taux de satisfaction des stagiaires : 98%
Taux de réussite à la certification : 100%
Réunions d’information collective
Présentation de la formation – prérequis, modules, programme, dates, financements, évaluations –, information sur les étapes et l’organisation.
Formations de pratique musicale
Chants du Monde
Cette formation, basée sur la transmission orale, propose de développer des pratiques vocales issues de différentes traditions culturelles. Encadrées par des artistes pédagogues spécialistes des différentes aires culturelles, ces journées de formation et de pratique collective sont consacrées cette saison aux chants du Pays basque, d’Italie, d’Afrique du Sud et d’Inde du nord. Les participants abordent les répertoires, la linguistique et les techniques vocales propres à chaque tradition. Tout au long de la formation, des documents sonores et des vidéos axés sur les contextes de production complètent ce travail.
Artistes‑intervenantes : Kristof Hiriart, Anna Andreotti, Sam Tshabalala et Céline Wadier
Tarif : 400€ / en cas de financement personnel, nous contacter à formation@philharmoniedeparis.fr
Délai d’accès : Inscription possible, sous réserve de respects des modalités administratives, jusqu’à un mois avant le début de la formation.
Taux de satisfaction des stagiaires : 95%
Taux d'atteinte des objectifs par les stagiaires : 100%
Percussions et chants du monde arabe
Cette formation présente un panorama des traditions musicales du Proche‑Orient, d’Arabie et du Maghreb à travers les instruments à percussions et les chants emblématiques de ces régions. Les participants se perfectionnent principalement à la pratique des tambours : darbouka, tbilat, daff, bendir et rikk. À partir des rythmes de base, ils développent le principe de variation jusqu’à l’improvisation rythmique. À cette occasion, les chants, indissociables de ces rythmes, sont aussi appréhendés. Cette approche met en valeur les rapports entre les trois fondements de la musique arabe : la poésie, la mélodie et le rythme. Tout au long de la formation, des documents sonores et des visuels complètent ce travail.
Artistes-intervenants : Habib Yammine et Aïcha Redouane
Tarif : 400€ / en cas de financement personnel, nous contacter à formation@philharmoniedeparis.fr
Délai d’accès : Inscription possible, sous réserve de respects des modalités administratives, jusqu’à un mois avant le début de la formation.
Taux de satisfaction des stagiaires : 96%
Taux d'atteinte des objectifs par les stagiaires : 100%
Créer des supports pédagogiques musicaux
Atelier MetaScore
MetaScore est un éditeur web conçu pour la réalisation de supports pédagogiques musicaux grâce à ses diverses fonctionnalités : lecteur audio et vidéo, curseurs et animations synchronisés, bibliothèque d’images, etc. Développé par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris, avec le soutien du ministère de l’Éducation nationale et de la Jeunesse, metaScore est destiné aux enseignants et professionnels de la médiation culturelle pour un usage simple et intuitif.
La formation est conçue en deux modules complémentaires d’une journée et privilégie l’apprentissage par la pratique. Les participants doivent apporter leur ordinateur portable.
Durée : une journée
Tarif : gratuit
Renseignement : metascore@philharmoniedeparis.fr
Formations pour les enseignants
Éveil musical, pratiques et cultures musicales, atelier metaScore, visites du Musée, portes ouvertes des expositions… : découvrez également toutes les formations à destination des enseignants.
Master-classes
Les master-classes publiques permettent d’être au plus près de l’élaboration d’une interprétation et de bénéficier de l’éclairage des meilleurs musiciens sur les partitions travaillées.
Pour réserver : formulaire à remplir en ligne sur la page de l’événement
Appels à professionnels
Concours international de Lutherie
En savoir plus sur le concours de lutherie
Audition internationale de quatuors à cordes
Dans le cadre de la Biennale de quatuors à cordes, la Philharmonie de Paris organise une journée d’audition de quatuors à cordes. Elle permettra à des formations émergentes du monde entier de se faire connaître auprès d’un comité artistique réunissant des programmateurs reconnus de grandes salles et de festivals. Ouverte au public, cette journée sera composée de moments musicaux suivis de discussions avec les professionnels invités.
Candidatures
Date limite : 15 septembre 2023
Pour la sélection des participants, merci d’envoyer avant le 15 septembre 2023, C.V. et enregistrement en format numérique à :
Philharmonie de Paris
Camille Cailleau, Service Production
221 avenue Jean-Jaurès
F-75019 Paris
Aucun frais d’inscription n’est requis. Le transport et l’hébergement sont à la charge des musiciens. Pour plus de renseignements, contacter Camille Cailleau : ccailleau@cite-musique.fr | +33 1 44 84 46 05