La fibre éducative irrigue la Philharmonie à la source, posée dès 2015 en regard de ses deux autres missions structurantes que sont la production de concerts et le musée. La création de l’École de la Philharmonie, dont la première saison complète débutera en septembre prochain, s’inscrit dans la continuité de propositions éducatives à la courbe toujours croissante, comptant ateliers d’éveil, de sensibilisation et de formation pour tous les âges, partage de compétences hors les murs, formation professionnelle et projets à rayonnement national comme Démos et EVE.

Si cette nouvelle École apparaît comme un prolongement naturel de l’institution – adossée à des valeurs qui lui sont fondamentales, elle ouvre une porte supplémentaire favorisant l’accès à la musique –, elle a cependant pris soin de créer son propre modèle, quasi inexistant en France et à l’étranger : celui d’un cursus inscrit au sein d’une institution culturelle, proposant, grâce à son large réseau interne de compétences transversales, une formation gratuite ciblée sur la production de spectacle vivant dans le domaine de la musique. Un cursus dont la qualité et le caractère innovant ont été labellisés par l’État dans le cadre de « France 2030 » et qui, pour cette double raison, a reçu un financement d’un million d’euros sur cinq ans.

L’École d’automne : une préfiguration réussie

Avant de s’engager sur une année complète, la Philharmonie a mis son projet à l’épreuve d’une version pilote baptisée École d’automne : quatre mois fin 2025 ont permis d’expérimenter le recrutement et l’accueil des étudiantes et étudiants, l’enseignement par les professionnels des douze directions de l’institution, l’équilibre et la complémentarité des savoirs et des approches – pratique et théorie, immersion dans et hors les murs –, la dynamique positive d’une promotion à forte diversité géographique, sociale et culturelle. Les 24 étudiantes et étudiants retenus (9 % de bacheliers, 18 % de niveau bac+2, 14 % bac+3 et 59 % bac+5) sur les 70 auditionnés des 250 dossiers reçus ont bénéficié de concerts et spectacles, rencontres et conférences, visites d’expositions et de lieux culturels, cours, cas pratiques, serious game et projections. Ils ont pu embrasser le vaste champ de la production musicale par tous les métiers représentés à la Philharmonie, depuis la programmation jusqu’à la billetterie, en passant notamment par le budget, les tournées de concert, les stratégies de communication, les droits audio-visuels, la médiation, l’environnement juridique, le dialogue social, le spectacle vivant pour les tout-petits, la facture instrumentale, la transmission des savoirs, la valorisation d’un patrimoine sonore ou la préparation des archives du futur.

Un projet qui confirme et renforce la transversalité de la Philharmonie

Les motivations des candidates et candidats qui ont permis cette préfiguration étaient multiples : « rendre la musique accessible à un public plus large », « éduquer et sensibiliser à la musique » et « soutenir les artistes émergents » figurent en tête des sondages. « Cette première promotion, souligne Anne-Sophie Barthez, directrice du département Éducation en charge de la création de l’École de la Philharmonie, était solide et très active, d’une qualité et d’un état d’esprit formidables. Toutes et tous savaient combien ils avaient à apprendre des professionnels de la Philharmonie mais également de leurs camarades, dont les connaissances et compétences étaient différentes des leurs. »

Au sein de la Philharmonie, 110 salariés ont été volontaires pour transmettre leur métier, témoignant aussi de la souplesse de l’institution en faveur de projets originaux et expérimentaux. « Tout le monde a porté le projet, l’enjeu d’appropriation a parfaitement fonctionné, se réjouit Anne-Sophie Barthez. Toutes celles et tous ceux qui ont souhaité se lancer dans l’aventure ont pu le faire et, malgré l’appréhension de ceux qui enseignaient pour la première fois, tous ont su “embarquer” les étudiants. »

De cette version automnale aux retours très positifs des étudiants comme des professionnels, l’École de la Philharmonie tire ses premières leçons, qui confortent le socle solide de ce « projet rassembleur » qu’aucune autre institution n’aurait pu porter : toutes les portes de la Philharmonie ont pu être empruntées par des étudiantes et étudiants confrontés aux dimensions musicales, orchestrales, muséales, éducatives et éditoriales de l’institution. Il en reste, parmi de nombreux autres, plusieurs moments inoubliables : les rencontres avec le directeur musical de l’Orchestre de Paris Klaus Mäkelä et avec le chef Simon-Pierre Bestion, les visites du Théâtre national de Chaillot et de l’Opéra-Comique, l’atelier de pratique musicale sur le gamelan de Java, le serious game concocté par le Secrétariat général… 

Deux voies de candidature proposées en faveur d’une mixité d’étudiants

Les deux voies de candidature, parallèles mais non exclusives l’une de l’autre, sans niveau musical prérequis, restent d’actualité pour postuler pour la promotion 2026-2027 : une voie académique prenant en compte la qualité du parcours du candidat (choisie par 54 % des étudiants de l’École d’automne) et une voie libre invitant les candidats à exposer, sur le support de leur choix, leur lien particulier à la musique et au spectacle vivant (choisie par 46 % des étudiants de l’École d’automne). Cette coexistence et cette pluralité des voies de sélection offrent les conditions d’une mixité de la promotion qui encourage la multiplicité des points de vue et la richesse du spectacle vivant, miroir de la diversité, du foisonnement et, parfois, des contradictions du monde.

Des enseignements à la Philharmonie et sur le terrain

Outre que les contenus et la cohérence des enseignements seront ajustés pour être plus professionnalisants encore, l’École de la Philharmonie saison 1 (septembre 2026-juillet 2027) est amenée à se déployer dans sa totalité en lien étroit avec l’Université Sorbonne Nouvelle, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Nantes Métropole, le Campus Art Méditerranée de Marseille, Évian-les-Bains et les agglomérations franciliennes avec lesquelles la Philharmonie travaille depuis toujours.

L’année sera rythmée par trois temps forts : celui des enseignements (à hauteur de 400 heures environ), celui de l’immersion au sein d’équipes de production sur des territoires non franciliens – à Marseille, Nantes et Évian-les-Bains – et enfin celui d’une proposition de production « à taille réelle ».

Une déclinaison en formation continue

D’emblée, l’École de la Philharmonie se déclinera également en formation continue, offrant ainsi, à quelque moment de sa vie que ce soit, la possibilité de se former aux métiers de la production. Cinq semaines de formation seront réparties entre octobre et mars – les candidatures sont déjà ouvertes. Il faut dire que la Philharmonie, certifiée Qualiopi depuis de nombreuses années, a déjà fait ses preuves : depuis dix ans, elle propose des formations professionnelles de qualité, que ce soit en matière de conduite de projet artistique, d’expression artistique, de médiation ou d’éducation.

En attendant le développement de ces nouveaux projets, la directrice du département Éducation ne souhaite qu’une chose : « Que le modèle de l’École de la Philharmonie se décline dans d’autres institutions culturelles. Qu’elles nous volent l’idée et se l’approprient à leur manière ! »

Conditions d’admission et modalités de candidature :

https://philharmoniedeparis.fr/fr/lecole

Calendrier de sélection

Ouverture des candidatures : 18 février 2026
Clôture du dépôt des dossiers : 17 avril 2026
Résultats d’admissibilité : 11 mai 2026
Entretiens d’admission : du 20 mai au 20 juin 2026
Annonce des résultats : à partir du 20 juin 2026
Rendez-vous administratifs : du 29 juin au 3 juillet 2026