Nous sommes très heureux d’accueillir le photographe, designer et plasticien Hassan Hajjaj anglo-marocain, dans cette exposition My Rock Star qui présente à peu près 35 photos. On a une bande son qui a été faite par Acid Arab, en collaboration entre les deux artistes, une bande son qui reflète le parcours diasporique, musical de Hassan Hajjaj.

C’est ça aussi qu’on essaie de montrer un petit peu, c’est son rapport à la musique qui vient d’un engagement à un endroit, un lien fort à des communautés, qui a traversé ensuite tout son travail. La musique vient créer des liens, des connexions entre lui et plusieurs artistes et c’est ça un petit peu qui montre toute une scène globale dans laquelle il s’est intégré, qui est une scène diasporique assez variée, qu’il veut mettre en valeur et à laquelle il veut rendre hommage.

Nous aussi je pense à la Philharmonie on reste très attaché à cette idée-là de la musique qui fait société, la musique qui rassemble.

On a un parcours d’environ trois parties qui qui retrace les origines du travail de Hassan Hajjaj, donc la partie roots, “From Larache to London”, et qui explique un petit peu les débuts de son parcours artistique. Et comment il en est venu petit à petit également à retourner vers la culture gnaoua donc là c’est plutôt la deuxième partie qui s’appelle “Gnawa Connection”. Tout d’abord il va commencer par faire une espèce de road trip au Maroc pur aller photographier les vieux maîtres. Et après il se lance dans énormément de collaborations. Il a un retour très fort vers Marrakech vers la culture gnaoua dans les années 1990 et c’est quelque chose qu’il garde tout du long dans son travail.

Et ensuite on a une troisième partie qui s’appelle “Andy Wahloo, la fabrique des images”, qui rassemble une quinzaine-vingtaine de photographies, plus dans le domaine de la musique à l’international, puisqu’on retrouve des photographies de Madonna, de Marshmello, Billie Eilish, Rachid Taha...

Nous présentons aussi tous les vêtements, tous les costumes, toutes les lunettes qui ont servi à habiller les protagonistes, les musiciens.

On a aussi beaucoup présenté son travail de designer parce que ce qui nous semblait intéressant par rapport à la musique c’était qu’il avait vraiment cette approche, un peu comme pour créer un grand mix, de venir prélever, collecter des motifs, des formats, des couleurs, beaucoup de typographie arabe qui l’a fortement influencé. Il traite toutes ces influences un peu de la même manière, et cela crée tout son univers où design et musique sont au même niveau et répondent dans la manière de travailler de Hassan Hajjaj.

Ce qui fait vraiment la signature de l’œuvre d’Hassan c’est l’encadrement de ses photos avec des boîtes de conserve qui sont récupérées, ou bien des boîtes qu’il fabrique lui-même. Hassan est très attaché à la récupération comme principe de vie : rien ne doit être gâché. Donc c’était important pour nous de ne pas construire, et de construire avec ces caisses d’Evian ces cimaises pour y accrocher les œuvres d’Hassan.

L’exposition se prolonge dans le Musée. Pour nous c’était très important que Hassan pose son regard aussi sur les collections du Musée, sur les instruments – instruments qui comptent tellement pour Hassan : on a exposé plusieurs instruments, lui-même en a fabriqué pour l’exposition.

Et puis ce photocall: on espère que les visiteurs pourront se photographier à l’aide de lunettes, de chapeaux et de chaussettes qu’on proposera au public, pour s’amuser avec son image et pourquoi pas devenir une rock star.