Une grande traversée de la musique savante occidentale à travers les compositeurs et compositrices qui la jalonnent, cette saison centrée sur la musique vocale.

De la voix au cri : au-delà du lyrisme

Au tournant du 20e siècle, la voix se départit du beau chant pour s’orienter vers une vérité de l’expression qui élargit le champ des possibles. Si, avec Edward Munch, le cri s’invite dans l’art silencieux qu’est la peinture, l’expressionnisme d’un Schoenberg et sa recherche d’une nouvelle déclamation, entre parlé et chanté, montre à la musique de nouvelles voix. Tout comme le cri exploité par Antonin Artaud dans Le Théâtre et son double. Dans la seconde partie du siècle, c’est un travail linguistique sur la partie non-signifiante du langage qui pousse Berio, Cathy Berberian et leurs successeurs à explorer la voix dans tous ses états.

Docteure en musicologie, Lucie Kayas est professeure honoraire de culture musicale du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Elle se consacre à la musique française du xxe siècle, notamment à Roussel, Poulenc, Jolivet et Messiaen. En 2005, elle publie chez Fayard une biographie de Jolivet puis la traduction française de celle de Messiaen par P. Hill et N. Simeone (2008). Les Voies du saxophone, entretiens avec Claude Delangle, paraissent aux Éditions du Conservatoire en 2023. Conseillère musicale de l’exposition Ravel-Boléro de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris en 2024-2025, elle a assuré la direction scientifique de son catalogue.