Formation professionnelle
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SR 22 - Studio Cité
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Durée : environ
12h00
Programme du cycle
Objectif du stage : préparer une audition ou un concert, se présenter devant un jury, intervenir en public… en deux jours apprenez comment gérer vos émotions et mobiliser vos ressources internes pour apprivoiser le trac.
Techniques corporelles et exercices de concentration - prise de conscience, visualisation positive, improvisation et communication - sont mobilisés pour développer et renforcer la confiance en soi, la présence, au service de la performance orale ou musicale.
Quatre séquences : de la préparation physique à la représentation scénique
o Le corps : se reconnecter physiquement et mentalement
o L’émotionnel : le mobiliser au service de l’interprétation
o L’analyse : l’approche intellectuelle de l’œuvre
o La performance : la présence sur scène
Méthodes pédagogiques : méthode expositive et participative, application aux projets des stagiaires
Modalités d'évaluation : questionnaire en fin de stage
Durée : 12 heures
Publics : musiciens, artistes, artistes-enseignants, professionnels du spectacle vivant, amateurs en voie de professionnalisation
Prérequis
• avoir un projet artistique ou de médiation dans le domaine du spectacle vivant
• français parlé
• venir avec son instrument de musique. Si votre instrument est trop volumineux, contacter le service formation au moins 3 semaines avant la date du stage..
Intervenante : Virginie Aster, coach, musicienne et enseignante
Effectif : 15 personnes
Possibilités de financement au titre de la formation professionnelle.
Renseignements : formation@philharmoniedeparis.fr
Les formations de la Philharmonie de Paris sont dorénavant référencées sur DataDock et peuvent être financées par les OPCA (organismes paritaires collecteurs agréés pour la prise en charge de formations professionnelles continues). Ce référencement valide la conformité de nos formations aux critères qualité définis par la loi du 5 mars 2014 et permet aux organismes financeurs, dont l'AFDAS pour la branche du spectacle vivant, de les intégrer dans leur offre.
Techniques corporelles et exercices de concentration - prise de conscience, visualisation positive, improvisation et communication - sont mobilisés pour développer et renforcer la confiance en soi, la présence, au service de la performance orale ou musicale.
Quatre séquences : de la préparation physique à la représentation scénique
o Le corps : se reconnecter physiquement et mentalement
o L’émotionnel : le mobiliser au service de l’interprétation
o L’analyse : l’approche intellectuelle de l’œuvre
o La performance : la présence sur scène
Méthodes pédagogiques : méthode expositive et participative, application aux projets des stagiaires
Modalités d'évaluation : questionnaire en fin de stage
Durée : 12 heures
Publics : musiciens, artistes, artistes-enseignants, professionnels du spectacle vivant, amateurs en voie de professionnalisation
Prérequis
• avoir un projet artistique ou de médiation dans le domaine du spectacle vivant
• français parlé
• venir avec son instrument de musique. Si votre instrument est trop volumineux, contacter le service formation au moins 3 semaines avant la date du stage..
Intervenante : Virginie Aster, coach, musicienne et enseignante
Effectif : 15 personnes
Possibilités de financement au titre de la formation professionnelle.
Renseignements : formation@philharmoniedeparis.fr
Les formations de la Philharmonie de Paris sont dorénavant référencées sur DataDock et peuvent être financées par les OPCA (organismes paritaires collecteurs agréés pour la prise en charge de formations professionnelles continues). Ce référencement valide la conformité de nos formations aux critères qualité définis par la loi du 5 mars 2014 et permet aux organismes financeurs, dont l'AFDAS pour la branche du spectacle vivant, de les intégrer dans leur offre.