Les invitations que nous proposons sont allouées par ordre de réponse, sur inscription et dans la limite des places disponibles.
Pour répondre à l’ensemble des demandes, les invitations sont limitées à 1 concert par structure par demi-saison, avec un maximum de 10 places par demande.
Les places disponibles s’épuisant rapidement, merci de nous faire une proposition de 3 concerts par ordre de préférence. Nous essaierons d’honorer l’un de vos choix en fonction du nombre de places disponibles. En cas d’indisponibilité, nous vous inscrirons sur liste d’attente pour ces concerts.
Nous vous remercions de nous faire parvenir vos demandes à l’adresse champsocial@philharmoniedeparis.fr en indiquant :
- les concerts retenus ;
- le nom et l’adresse de la structure ;
- le nombre de places souhaité ;
- votre numéro de téléphone.
Toute demande de réservation doit recevoir une confirmation écrite de notre part pour être valide.
Pour chaque concert, cliquez sur « Infos & Réservation » puis sur « pour les groupes » pour consulter le quota d’invitations disponible.
Énergie rythmique et élan de la danse dominent ce programme tout en contrastes, qui voit l’archet d’Ava Bahari gravir l’Everest des virtuoses : le Tzigane de Ravel.
Infos & Réservation
Un délicieux conte musical et une page symphonique magistrale, défiant tous les superlatifs : deux œuvres contrastées, ayant pour point commun de constituer une véritable déclaration d’amour à l’orchestre !
L’intensité dramatique d’Egmont, la force expressive de la Cinquième Symphonie : Beethoven, à son plus ardent, dialogue avec Poulenc dans une de ses plus grandes réussites, qui se distingue par sa solennité et sa richesse de timbres.
Le pianiste ukrainien Vadym Kholodenko est une voix singulière de la scène pianistique internationale. Ambassadeur charismatique de l’école russe du piano, il évolue aussi en aventurier et déjoue les attendus du répertoire par des choix audacieux.
La dernière des Fanfares de Joan Tower, qui ont scandé toute la saison de l’Orchestre de Paris, prélude au virtuose Concerto de Dvořák, avant que Tchaïkovski, avec sa Symphonie n° 5, ne confie à l’orchestre les secrets d’une âme idéaliste et angoissée.
Le chant sous toutes ses formes, exalté par le chef italien et le violoncelliste français : puissant et extatique chez Wagner, rayonnant chez Saint-Saëns, nimbé de mystère ou lumineux dans La Mer, œuvre riche d’une large palette de couleurs.
Entre le fatum qui s’attache aux amants tragiques de Shakespeare et le Taste of Metal présenté pour la première fois au goût des auditeurs français, le Concerto de Schumann vient glisser, à la fois ombre et lumière, son murmure inquiet.
Qui n’aime pas les histoires de pirates ? Le Chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris nous embarque sur le navire de Benjamin Britten, avant de poursuivre l’exploration vers les merveilles du patrimoine vocal océanien.
Élément majeur de la scène chorégraphique flamande, Wim Vandekeybus recrée sa renversante première pièce, What The Body Does Not Remember. Aussi intempestive et créative que la danse, la musique est ici interprétée par l’Ensemble intercontemporain.
L’univers légendaire de la célèbre série Assassin’s Creed à travers les interprétations de Nicolas Horvath.
Les principaux jeux de la saga Assassin’s Creed interprétés en grand effectif pour une expérience immersive unique, en musique et en images.
Ce programme donne à entendre des interprétations orchestrales d'œuvres emblématiques du compositeur Nobuo Uematsu.
DJ et compositeurs internationaux réveillent les sonorités « Chiptunes » des années 80, un genre musical lo-fi créé grâce aux puces électroniques des anciennes consoles de jeu 8 bits.