Au charme italianisant du brillant Concerto n° 4 de Mozart, répond le bouleversant Chant de la Terre de Mahler, dont le dernier mot, ewig (éternellement), sonne comme un adieu déchirant à la vie et à la musique.

Tout entier dévoué aux pages symphoniques qui enluminent les films d’hier et d’aujourd’hui, le Yellow Socks Orchestra propose une expérience sonore unique. Il ravive l’un des premiers chefs-d’œuvre du cinéma d’animation, inspiré des Mille et Une Nuits.

Alexandre Tharaud est un pianiste aux goûts éclectiques, qui n’hésite pas à sortir des chemins balisés de son instrument – mais il est aussi, sans doute aucun, un artiste très français dans ses intérêts comme dans sa sensibilité. 

Il faut assurément les moyens hors normes de Bertrand Chamayou pour enchaîner les deux sublimes Concertos de Ravel, précédés d’une pièce « océanique » de Gabriella Smith et suivis de la partition la plus universellement appréciée de Bartók.

Après avoir donné Rinaldo en février 2026, Les Arts Florissants et Paul Agnew continuent leur chemin dans le répertoire lyrique de Haendel avec Riccardo primo.

George Benjamin et l’Ensemble intercontemporain, c’est 40 ans d’amitié – le compositeur l’a dirigé pour la première fois en 1987 pour la création d’Antara. Cela valait bien une carte blanche, que le chef a transformée en une célébration du concerto.

Le grand maître de la musique ancienne Jordi Savall continue d’élargir son répertoire : après Beethoven, Schumann ou Mendelssohn, le voici sur le terrain de la musique de Brahms, avec Un requiem allemand.

Apôtre majeur du flamenco contemporain, Miguel Poveda porte en scène Poema del cante jondo, splendide album – conçu avec le guitariste Jesus Guerrero – dans lequel il interprète magistralement des textes de Federico Garcia Lorca.

Cette soirée panoramique amène des musiques du monde rural marocain à entrer en symbiose avec le flamenco et le blues. L’ensemble Lâabat de Ben Slimane et la grande diva amazighe Chérifa Kersit en sont les deux têtes d’affiche.

De l’Atlas marocain aux plaines de l’Atlantique, ce spectacle invite petits et grands à découvrir la richesse du patrimoine artistique des femmes amazighes (berbères).

Ce concert dessiné donne vie à l’imaginaire de Jack London, où l’homme et le loup affrontent une nature aussi belle qu’hostile.

Le Paris Mozart Orchestra, qui se fait un point d’honneur à défendre la place des femmes dans l’art, est tout indiqué pour rendre hommage à George Sand et explorer les liens nombreux entre la femme de lettres et les musiciens et musiciennes.

Violoncelliste de formation, Victor Julien-Laferrière a fondé en 2021 l’Orchestre Consuelo, en hommage à l’héroïne de George Sand, portée par l’amour de l’art. Leur répertoire s’ancre sans hésitation dans la période romantique.

Pour le deuxième concert EIC & Friends, l’Ensemble intercontemporain et Bertrand Chamayou créent trois œuvres de trois compositrices issues de trois continents : la Serbe Hristina Šušak, l’Australienne Liza Lim et la Franco-Iranienne Farnaz Modarresifar.

L’ensemble du percussionniste Colin Currie s’est constitué autour de l’œuvre de Steve Reich, pionnier de la musique minimaliste, dont il est un interprète unanimement reconnu. Le compositeur américain lui a dédié deux pièces, dont Quartet en 2014.

Mémorial des morts, dénonciation de la folie belliqueuse des hommes et des nations, offerte en hommage à toutes les victimes de la guerre et à celles de toute guerre, le War Requiem demeure l’une des œuvres essentielles du vingtième siècle.

Daniel Harding dirige l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dans un programme réunissant Brahms et Strauss, dont la soprano Rachel Willis-Sørensen interprète les Quatre Derniers Lieder.

Du somptueux Deuxième Concerto pour piano, interprété par Beatrice Rana, à l’heureuse Deuxième Symphonie, sous la baguette enthousiaste de Yannick Nézet-Séguin, deux visages d’une figure emblématique du romantisme. 

Autour du Concerto « Empereur » de Beethoven interprété par Stephen Hough, Klaus Mäkelä déroule un fil finlandais : il dirige Helix et la Suite Lemminkäinen de ses compatriotes Esa-Pekka Salonen et Sibelius.

L’Orchestre Français des Jeunes, véritable laboratoire d’apprentissage du métier de musicien d’orchestre pour les étudiants et étudiantes des conservatoires supérieurs, sous la direction de sa nouvelle cheffe depuis 2025, Kristiina Poska.

Entre la performance et le récital, Sisyphe, conçu par Jean Rondeau, explore la notion de retour, de répétition et de ritournelle dans un moment de musique ininterrompu. Un seul mot d’ordre : se laisser guider et traverser par le mystère musical.

Sur son nouvel album, What We Leave Behind, Cocoon révèle une écriture à pleine maturité, dans la veine d’une ardente folk-pop intimiste en clair-obscur. Instigateur et meneur du projet, Mark Daumail l’incarne ici seul sur scène.

Nouveau concert de La Boîte à Pépites : plus d’une quinzaine de musiciens et musiciennes se réunissent pour toute une soirée de découvertes avec diverses œuvres de compositrices.

Éclairé sur Bach et Haendel par le très averti baron Van Swieten, Mozart adapte Acis et Galatée en 1788. Une pastorale d’inspiration mythologique dont Les Arts Florissants sont familiers de longue date et dont ils ont livré un enregistrement de référence.

C’est une Écosse légendaire, brumeuse, mélancolique et épique qui jaillit de l’archet de Joshua Bell avant que l’orchestre ne nous entraîne, avec Mahler, dans l’une des pages les plus profondes et torturées du répertoire symphonique.

En 2027, le film Les Demoiselles de Rochefort fêtera ses cinquante ans. Le Yellow Socks Orchestra poursuit son cycle, emblématique de l’étroite collaboration entre Jacques Demy et Michel Legrand, entamé avec Les Parapluies de Cherbourg et Peau d’âne.