À l’origine de cette création, il y a mon intérêt pour la prise de son d’hyper proximité ainsi que mon souhait de procurer le sentiment d’adrénaline que j’éprouve sur le vélo. Comment faire sonner cette image mentale ? Pendant deux semaines, j’ai sillonné les routes ardéchoises en ayant installé des microphones à des endroits où l’oreille n’a pas l’habitude d’aller : dans le dérailleur, sur les pédales ou à l’intérieur des tubes du vélo. Une collection de sons faisant la part belle à la mécanique et la vitesse s’est créée, me donnant l’idée de cette narration qui fait voyager l’auditeur entre réalisme et onirisme.
David Benoit, réalisateur de Vélocité

Originellement destiné à être écouté dans une salle de cinéma, Bain de minuit est un ensemble d’ambiances captées la nuit dans une crique bretonne. L’idée était de retrouver le sentiment de puissance que peut offrir la mer la nuit, quand l’horizon disparaît et que nous restons seuls avec les reflets de la lune sur la cime des vagues. Le bruit de ces vagues est large, très large, c’est un véritable mur de son dans lequel toutes les notes se cachent. Je voulais les faire chanter, comme pour dompter et canaliser leur puissance. Progressivement, des accords viennent y résonner en épousant leur mouvement, et bientôt on plonge totalement dans l’eau pour explorer les fonds marins, les textures des roulis ou les courants.

Tous ces sons électroniques sont des transformations, des mises en résonance de sons naturels captés sur ce lieu, en usant à outrance de filtrage résonnant. Cela permet de toujours garder une trace, de préserver l’empreinte matérielle du son, tout en s’évadant de l’enregistrement de base. Pour cette création, j’ai utilisé principalement l’outil MaxMsp dans sa forme intégrée à Ableton live : Max4Live.
Orion Bénétos, réalisateur de Bain de minuit

Avant de me diriger vers le milieu du cinéma, j’envisageais de devenir luthière. J’adorais l’idée de pouvoir fabriquer un instrument, de mêler un savoir-faire artisanal et musical à la fois. Pour cet exercice de création sonore dans le cadre de ma troisième année en école de cinéma, m’est venu alors l’idée de revenir sur cet ancien rêve de devenir luthière, pour essayer d’en apprendre plus sur les secrets de la construction d’un instrument et le raconter à travers les sons de  l’artisan derrière les outils, le travail du bois, pour évoluer petit à petit vers la musicalité.

Je suis partie en tournage avec un micro hypercardioïde, pour enregistrer des sons très précis de manipulation. J’avais également de quoi former un couple stéréo. Je tournais en permanence avec ma perche, et le couple stéréo un peu plus éloigné de l’action pour permettre de retranscrire à l’écoute l’acoustique du lieu.

Aux confins d’une forêt du Vexin, un homme prépare puis aiguise méticuleusement les accessoires pour son prochain spectacle. Saurez-vous deviner quel est son art ?

J’ai voulu explorer la trace auditive de la flamme. Je me suis donc tourné vers les métiers du feu : pompiers, forgerons, souffleurs de verre, etc. Celle des cracheurs de feu m’a passionné. J’ai rencontré Grégory, un cracheur de feu, dans le Vexin. Curieux de ma pratique, nous avons voulu bâtir un imaginaire sonore. Notre objectif était d’être au plus proche de la flamme et du souffle ardent caractéristiques de sa profession. J’ai voulu conserver une part très brute dans ma prise de son. Notre souhait était de transmettre ses capacités acrobatiques. Ses jets de flammes nous ont évoqué le titre Basilik deter ! : ce monstre, mi-coq mi-lézard, crachant son venin ardent. On a chorégraphié chacun de nos mouvements selon mes dispositifs microphoniques. Étrangement, j’ai eu l’impression d’être inclus dans un spectacle imaginaire, grâce à la générosité de Grégory, qui comprenait les enjeux de mon projet. Je tenais à restituer fidèlement son métier, qui a été impacté par la pandémie de 2020. 

Une nuit à l'Alpette raconte une nuit de bivouac dans un alpage des Alpes. On entend un randonneur monter une tente, puis on passe la nuit avec lui à l'intérieur. Au loin, le meuglement d'une vache se transforme en rêve, ou en cauchemar.

Dans le cadre de l'exercice de l'Image Fantôme de La Fémis. j'avais décidé de dresser le portrait d'un alpage des Alpes « l’Alpette », dans le massif de la Chartreuse, à proximité de la Savoie, ma région natale. Mon idée était alors de raconter la sensation d'un sommeil difficile en montagne, où le silence profond fait ressortir les sons les plus infimes et les plus lointains. On se retrouve dans un état frontière, entre sommeil et éveil.
J'ai effectué la randonnée plusieurs fois, à des heures différentes, pour réussir à capter des sons de jour, de matin et de nuit. 
Mon objectif a alors été de capter ce qui caractérise les alpages de montagne, avec les chants d'oiseaux, les cloches des troupeaux, le vent dans les herbes hautes et le silence de la nuit. J'y ai alors ajouté l'humain (joué par moi-même), qui, en montant sa tente, vient perturber l'environnement global. Mais l'environnement finira par reprendre le dessus dans un rêve cauchemardesque fabriqué à partir des sons pris sur l'alpage puis traités en post-production.