À l’origine de cette création, il y a mon intérêt pour la prise de son d’hyper proximité ainsi que mon souhait de procurer le sentiment d’adrénaline que j’éprouve sur le vélo. Comment faire sonner cette image mentale ? Pendant deux semaines, j’ai sillonné les routes ardéchoises en ayant installé des microphones à des endroits où l’oreille n’a pas l’habitude d’aller : dans le dérailleur, sur les pédales ou à l’intérieur des tubes du vélo. Une collection de sons faisant la part belle à la mécanique et la vitesse s’est créée, me donnant l’idée de cette narration qui fait voyager l’auditeur entre réalisme et onirisme.
David Benoit, réalisateur de Vélocité

Originellement destiné à être écouté dans une salle de cinéma, Bain de minuit est un ensemble d’ambiances captées la nuit dans une crique bretonne. L’idée était de retrouver le sentiment de puissance que peut offrir la mer la nuit, quand l’horizon disparaît et que nous restons seuls avec les reflets de la lune sur la cime des vagues. Le bruit de ces vagues est large, très large, c’est un véritable mur de son dans lequel toutes les notes se cachent. Je voulais les faire chanter, comme pour dompter et canaliser leur puissance. Progressivement, des accords viennent y résonner en épousant leur mouvement, et bientôt on plonge totalement dans l’eau pour explorer les fonds marins, les textures des roulis ou les courants.

Tous ces sons électroniques sont des transformations, des mises en résonance de sons naturels captés sur ce lieu, en usant à outrance de filtrage résonnant. Cela permet de toujours garder une trace, de préserver l’empreinte matérielle du son, tout en s’évadant de l’enregistrement de base. Pour cette création, j’ai utilisé principalement l’outil MaxMsp dans sa forme intégrée à Ableton live : Max4Live.
Orion Bénétos, réalisateur de Bain de minuit

Avant de me diriger vers le milieu du cinéma, j’envisageais de devenir luthière. J’adorais l’idée de pouvoir fabriquer un instrument, de mêler un savoir-faire artisanal et musical à la fois. Pour cet exercice de création sonore dans le cadre de ma troisième année en école de cinéma, m’est venu alors l’idée de revenir sur cet ancien rêve de devenir luthière, pour essayer d’en apprendre plus sur les secrets de la construction d’un instrument et le raconter à travers les sons de  l’artisan derrière les outils, le travail du bois, pour évoluer petit à petit vers la musicalité.

Je suis partie en tournage avec un micro hypercardioïde, pour enregistrer des sons très précis de manipulation. J’avais également de quoi former un couple stéréo. Je tournais en permanence avec ma perche, et le couple stéréo un peu plus éloigné de l’action pour permettre de retranscrire à l’écoute l’acoustique du lieu.