La musique a le pouvoir de susciter des émotions comme la joie ou la peur. Au cinéma, elle accompagne une histoire, évoque un personnage ou illustre un évènement. Les musiques de film sont souvent caractéristiques d’un genre cinématographique : une musique plutôt gaie pour le film comique, plutôt lente et triste pour le film dramatique, très rythmée pour le film d’aventure. Que se passe-t-il lorsqu’on change la musique d’un film ? Une autre musique peut provoquer des émotions surprenantes, voire même modifier le sens d’une scène !

Dans cette cabine ancrée dans l’univers du cinéma, l’enfant a le choix entre quatre extraits de films et peut associer entre elles les images et les bandes originales… pour le meilleur et pour le pire !

Je combine des extraits de films avec différentes bandes musicales et j’observe les émotions ainsi ressenties. 

Observer la puissance illustrative de la musique à l’image. 

Pierre et le Loup (2006) – Réalisation : Suzie Templeton - Musique : Sergueï Prokofiev - Directeur musical : Mark Stephenson © Les Films du Préau

The Lost World: Jurassic Park (1997) – Réalisation : Steven Spielberg - Musique : John Williams © Courtesy of Universal Studios Licensing LLC

La Tortue rouge (2016) – Réalisation : Michael Dudok de Wit, Musique : Laurent Perez Del Mar © Studio Ghibli – Wild Bunch – Why Not Productions – Arte France Cinéma – CN4 Productions – Belvision – Nippon Television Network – Dentsu – Hakuhodo DYMP – Walt Disney Japan – Mitsubishi – Toho
Avec l’aimable autorisation de Why Not Productions

Minuscule : La Vallée des fourmis perdues (2013) – Réalisation : Hélène Giraud et Thomas Szabo, Musique : Hervé Lavandier © Le Pacte