Sans avoir jamais revendiqué de passion pour la musique, ayant poussé la provocation jusqu’à déclarer qu’il ne l’« aimait pas », Picasso lui a consacré une attention considérable. Des premières scènes de vie gitane aux joueurs de flûte des années 1970, en passant par les guitares cubistes, les collaborations avec les Ballets russes ou les bacchanales animant un nombre infini de toiles, dessins, céramiques et sculptures : l’œuvre de Picasso est traversée par la musique, le son, le chant, la poésie. Soulignant l’attachement de l’artiste pour les musiques populaires, leur dimension rituelle et l’ambiance sonore des spectacles auxquels il aime assister, l’exposition scrute attentivement la culture et l’environnement musicaux de Picasso. Elle retrace également les nombreuses amitiés et les collaborations nouées avec d’illustres musiciens, tels Satie, Stravinski, Falla ou Milhaud.

Organisée en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, cette exposition réunit près de deux cents œuvres provenant de collections publiques et privées. Riche de costumes et d’accessoires témoignant de l’immersion de Picasso dans l’univers de la scène, elle présente aussi une vingtaine d’instruments de musique.

Le conférencier explore l’œuvre de Picasso à travers ses relations avec la musique, le chant et la poésie. Une plongée dans l’univers musical du maître basée sur l’échange et la sollicitation de tous les sens.