En ce qui concerne cette création sonore de cette exposition, il y avait une réflexion à avoir pour d'abord ne pas tomber dans un certain nombre de pièges, comme de tomber dans quelque chose qui serait purement ethnomusicologique, ou tomber dans  une musique uniquement ambiante, voire même une musique de spa.  Au fond, c'est un exercice compliqué d'établir un contrepoint avec un ensemble photographique qui existe déjà, qui a déjà une structure en soi. Dans le cas de la forêt amazonienne, il y a aussi la notion de transhumance, de nomadisme : on voyage, dans la forêt, on change d'endroit.  Donc il y avait aussi l'idée, puisque l'exposition témoigne justement de ce nomadisme et de cette échelle, d'arriver à rendre compte de ce voyage sonore avec, comme quand on est dans la nature, des sons qui arrivent et qui disparaissent au fil de notre déplacement.  Donc, j'ai établi une boîte à outils avec énormément d'éléments différents : des éléments musicaux, orchestraux, électroniques, des éléments sonores ethniques etc. On a collaboré avec le MEG (Musée ethnographique de Genève) qui a été d'une grande aide puisqu'ils avaient déjà un très grand nombre d'archives sonores pour ce projet. J'ai puisé dedans, non d'une manière ethnomusicologique ou scientifique, mais d'une manière poétique, c'est-à-dire en m'attachant plutôt à avoir une approche impressionniste de l'utilisation de ces sons plutôt que de les relier à telle ou telle photo, ce qui aurait été une erreur puisque la musique, par définition, ne tombera jamais au moment où on regarde telle ou telle photo, donc il ne s'agissait pas de synchroniser quoi que ce soit.

Et donc, ce voyage, au fond, je l'ai composé comme une sorte de musique de film par rapport à un film que chacun peut avoir dans sa tête. C'est une musique mouvante, elle évoque le déplacement. Il y a pas mal d'œuvres auxquelles j'ai pensé, qui m'ont inspiré indirectement. Évidemment, la Symphonie Pastorale, toutes les musiques liées à la musique africaine, les musiques faites avec les bâtons de pluie, avec tous les instruments créés par rapport aux sons de la nature etc. Les premiers instruments de l'humanité imitaient les sons de l'environnement naturel. Il y a donc un lien évidemment très fort entre le son et la nature, et l'évolution de la musique avec les sons qui nous entourent. La musique électronique n'y échappe pas. J'ai beaucoup pensé à des œuvres assez différentes, la Pastorale en fait partie. « Sketches of Spain » de Miles Davis qui, pour moi, est certainement une des œuvres très liée à l'environnement et à l'espace, je l'ai toujours pris comme ça et je crois que lui aussi. Il y a aussi, évidemment, toute la musique « impressionniste », c'est-à-dire Debussy, Ravel. Debussy en particulier, dont l'œuvre est très liée à la nature. Et puis, évidemment, dans la musique électronique, il y a des choses que j'ai beaucoup étudiées comme la musique ambiante et les musiques instrumentales de manière générale. Des musiques descriptives, dont la narration est à un autre niveau qu'une chanson qui raconte une histoire à travers les paroles, qui sont un peu la bande son qu'on peut se faire dans sa tête. On invite l'auditeur, finalement, à prendre la musique qu'il entend comme la B.O. du film qu'on peut se fabriquer. C'est particulièrement vrai par rapport aux œuvres qui ont flirté ou qui sont fortement inspirées de la nature. Ce qui est intéressant dans la musique électronique, c'est d'évoquer la nature plutôt que de la sampler seulement. Et dans les albums comme « Oxygène » et « Equinoxe », par exemple, le son de la mer, le son du vent sont très présents, je me suis beaucoup plus intéressé à les recréer avec des instruments plutôt que de les enregistrer. Et d'ailleurs, dans Amazônia, puisque la création sonore porte le même titre que l'exposition, j'ai aussi mélangé des sons de la nature et des sons refabriqués et recréés électroniquement.