Sans avoir jamais revendiqué de passion pour la musique, ayant poussé la provocation jusqu’à déclarer qu’il ne l’« aimait pas », Picasso lui a consacré une attention considérable. Des premières scènes de vie gitane aux joueurs de flûte des années 1970, en passant par les guitares cubistes, les collaborations avec les Ballets russes ou les bacchanales animant un nombre infini de toiles, dessins, céramiques et sculptures : l’œuvre de Picasso est traversée par la musique, le son, le chant, la poésie. Soulignant l’attachement de l’artiste pour les musiques populaires, leur dimension rituelle et l’ambiance sonore des spectacles auxquels il aime assister, l’exposition scrute attentivement la culture et l’environnement musicaux de Picasso. Elle retrace également les nombreuses amitiés et les collaborations nouées avec d’illustres musiciens, tels Satie, Stravinski, Falla ou Milhaud.
Organisée en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, cette exposition réunit près de deux cents œuvres provenant de collections publiques et privées. Riche de costumes et d’accessoires témoignant de l’immersion de Picasso dans l’univers de la scène, elle présente aussi une vingtaine d’instruments de musique.

La visite de l’exposition décrypte les liens entre Picasso et la musique grâce aux deux cents œuvres présentées, allant des tableaux aux costumes de scène.

Déroulement de la visite

• Parcours commenté de l'exposition avec un conférencier.
• Observation des peintures, sculptures, costumes, accessoire et instruments de musique qui composent l'exposition.
• Ecoute d'extraits musicaux permettant de traduire l'environnement musical, les goûts et les amitiés de Picasso.

Thèmes abordés

Parmi les thématiques suivantes, structurant le parcours de l'exposition :

• Les musiques d'Espagne, le musicien Arlequin, musiciens et instruments cubistes, ballets et amitiés musicales, avant-gardes musicales…

Objectifs

• Découvrir une partie de l'œuvre de Picasso sous le prisme d'une thématique inhabituelle.
• Explorer l'environnement artistique et la vie culturelle de cet artiste majeur du XX^e siècle.

À savoir...

30 élèves maximum.

Le déroulement et le contenu précis de la visite sont laissés à l’appréciation du conférencier.