C'est la troisième édition de ce concours mais il fait déjà partie des grands concours internationaux qui existent dans le monde pour la lutherie. On est très fiers de cette réussite avec  la Philharmonie, le Musée de la musique, l'Orchestre de Paris et le fonds de dotation de Talents & Violonc'elle.

Je pense que l'alto a ses lettres de noblesse  maintenant, partout. C'est vraiment la clé de voute des instruments du quatuor.  Donc,  il était important dans ce concours international  que l'alto puisse figurer. 

Les Talents d'aujourd'hui ce sont les luthiers établis, ceux qui sont effectivement à leur établi avec leurs outils et qui fabriquent pour les musiciens d'aujourd'hui.  La catégorie des Luthiers de demain ce sont les jeunes luthiers qui sont en cours d'étude dans les écoles internationales et qui viennent participer à ce concours avec un modèle qui sera cette année celui d'un alto extraordinaire conservé au musée de Crémone.

Nous avons au Musée de la musique une longue collaboration, une longue coopération avec nos amis et collègues du Museo del violino de Crémone. L'instrument en tant que tel est un superbe alto qui vient de la grande famille de luthiers Amati. C'est un alto extrêmement bien conservé qui appartient à la fondation Stauffer.

Grâce au partenariat avec le Museo del violino de Crémone, nous fournissons à l'ensemble des candidats un dessin technique, un document, qui montre l'ensemble des éléments que l'on considère comme devant être copiés par les élèves et étudiants candidats à Talents de demain.

Le Musée de la musique va acquérir la meilleure copie,  le premier prix des Talents de demain. L'acquisition du premier prix est rendue possible grâce au fort soutien et au fort écho, au grand succès, qu'a rencontré un appel au don, un financement participatif.

J'en profite également pour souligner  le soutien d'autres mécènes : la Fondation Belle Main et l'entreprise  Pahler, Alpentonholz Pahler, fournisseurs de bois de lutherie qui nous soutiennent  pour l'organisation plus générale du concours.

L'alto c'est un instrument qui n'a pas de taille standardisée contrairement au violon et au violoncelle. Le but d'une copie est de se rapprocher le plus possible de l'instrument copié, en matière de jouabilité et de timbre. Alors que, dans le cas de Talents d'aujourd'hui, les luthiers auront plus de créativité, vont pouvoir proposer un panel d'instruments beaucoup plus diversifié et plus représentatif finalement peut-être de l'univers  de l'alto qui est lui aussi très diversifié.

La première étape du concours a lieu dans les salles du Musée.  Chacun des six membres du jury examine l'intégralité des instruments.  Lors des heures d'ouverture du public, l'ensemble des instruments candidats sont exposés, et c'est exceptionnel, dans les salles du Musée, tout au long du parcours du visiteur.

Dans le jury il y aura trois luthiers spécialistes de l'instrument, et trois musiciens, spécialistes de l'instrument,  donc des altistes. Il n'y a pas une suprématie du luthier ou une suprématie du musicien comme quelquefois dans d'autres concours.

Je pense que le plus important sera la richesse  du timbre, quel que soit le type d'instrument joué, que chaque instrument ait vraiment une personnalité et quelque chose à dire, qu'il soit relativement facile à jouer.

En fonction de la façon dont on va s'y prendre sur l'instrument, il va bien sonner, ou parfois ce sera une catastrophe, c'est comme quand on essaie une paire de chaussures, parfois ça va, parfois ça ne va pas.  D'où l'intérêt d'être plusieurs à jouer ces instruments, pour que le jury ait le recul nécessaire pour déterminer quels sont les meilleurs instruments du concours. 

Le temps d'un concours, on a l'instrument seulement quelques minutes entre les mains donc il faut faire très vite. Ce sera plutôt une œuvre pour alto seul, cela peut être du Bach qui permet de tester vraiment l'ensemble de la tessiture de l'instrument, la qualité de son, la qualité de réactivité au phrasé. Cela peut être aussi des œuvres un peu plus modernes, XXe siècle, où on peut aller plus dans la corde et donc tester un peu la puissance de l'instrument, les contrastes, les changements de couleurs...

Nous, quand on est musicien, on aime se challenger mais on aime aussi que l'instrument puisse répondre à nos spécificités techniques. Donc il y a vraiment un rapport humain entre l'instrument et le musicien qui est très important et ça, on le mesure dès les premières épreuves. Donc oui, il y a une grille d'évaluation qui est très complète et pour les luthiers du jury c'est exactement la même chose.

Chacun des jurys luthiers, des membres du jury luthier, va examiner le modèle (les dimensions, la cohérence du modèle), la qualité de réalisation du travail du bois, la réalisation du vernis, la réalisation du montage, qui contribuent également fortement à la production sonore et musicale de l'instrument.

Les épreuves se déroulent à partir du mercredi : mercredi, jeudi, vendredi ce sont les preuves éliminatoires.  Samedi c'est la demi-finale qui aura lieu en public dans le grand Studio de la Philharmonie, derrière paravent, on ne verra pas les instruments, on les entendra sonner par les musiciens de l'Orchestre de Paris. Et dimanche ce sera la finale, également derrière paravent.

Nous vous invitons à venir assister à ces demi-finale et finale. Ce sont des moments exceptionnels, une expérience tout à fait unique, d'expérience de sonorité, de timbre.  C'est rarissime ce genre d'expérience et c'est extrêmement enthousiasmant je trouve.