Présentation de la formation

Cette formation proposes aux artistes du spectacle vivant d'explorer la matière singulière du Flamenco comme ressource d'interprétation. Il ne s'agit pas seulement d'apprendre des codes flamencos, mais de comprendre comment ces codes peuvent nourrir une présence scénique, une écoute rythmique, une qualité de geste, de présence, une densité corporelle et une palette expressive.

La formation s'adresse particulièrement aux artistes amenés à travailler un répertoire hispanisant, mais ne se limite pas à ce seul champ. Elle permet d'enrichir l'engagement scénique à partir des appuis, des rythmes, des contrastes, des tensions et des couleurs propres au Flamenco.

Objectifs pédagogiques de la formation

À l'issue de cette formation, vous aurez travaillé votre capacité à :

➔ Identifier les fondamentaux culturels, esthétiques et scéniques du Flamenco
➔ Repérer plusieurs structures rythmiques essentielles et en comprendre les appuis
➔ Produire des palmas (frappes de mains) simples et structurées sur différents compás (rythmes flamencos)
➔ Intégrer des repères rythmiques binaires et ternaires dans une pratique corporelle et musicale guidée
➔ Mobiliser une posture, une marche, un port de bras, un regard et une qualité de présence inspirés du Flamenco
➔ Ajuster votre engagement corporel et votre énergie scénique à différentes situations d'interprétation
➔ Analyser un extrait musical, scénique ou chorégraphique pour en dégager des codes de jeu, de rythme et de présence
➔ Réinvestir les acquis dans une courte proposition scénique individuelle ou collective.