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À partir de la saison 2022/23, les concerts en soirée débuteront à 20h.
Dans la continuité de l’hypothèse pythagoricienne d’une « musique des sphères », ce concert nous entraîne dans un voyage cosmique, entre philosophie, poésie astronomique et imaginaire spirituel. En astre nouveau : une création de Jimmy López.
Prodigieuse alchimie sonore que la fusion des couleurs orchestrales avec la magie à la fois éthérée et incarnée de la voix : l’exploration de Ligeti, le symbolisme de Debussy nous préparent au choc esthétique et mystique de la Turangalîla-Symphonie.
Au voyage temporel et spirituel promis par l’archet de Gautier Capuçon dans Schelomo, répondent deux partitions emblématiques : merveilleux populaire et danse « barbare » avec L’Oiseau de feu, poudroiement formel et radicale modernité avec Jeux.
Tableau scandinave avec la séduction de Peer Gynt, hymne à la Norvège, et l’intense Symphonie n° 2 de Nielsen, qui fut aussi un grand violoniste. Du violon ? Comptons sur l’archet de Maria Dueñas pour enflammer le redoutable Concerto de Tchaïkovski !
Partition totémique, Le Sacre du printemps magnifie la force tellurique de l’orchestre, quand le Concerto en sol rayonne d’une modernité subtile. Deux piliers du répertoire, accompagnés d’une passionnante création de Kaija Saariaho.
Mikhaïl Pletnev remplace Valery Gergiev, le programme du concert étant modifié.
L'Orchestre de Paris convie le chef Mikhaïl Pletnev et la violoniste Janine Jansen dans un programme aux couleurs vivaces, consacré intégralement à l'âge d'or de la musique russe.
Sur scène et sur grand écran, petits et grands suivent un drôle de professeur dans une observation musicale de la nature : fascinant microcosme du monde pittoresque des insectes avec Roussel, déambulation dans un zoo parfois très humain avec Saint-Saëns !
Dialogue lumineux des solistes avec l’orchestre chez Beethoven, majesté brahmsienne obtenue par décantation de l’élément populaire, hédonisme sensuel, baigné de lumière antique du Faune de Debussy : toute la palette orchestrale est ici rassemblée !
Précédé d’une rencontre exceptionnelle avec Betsy Jolas, dont l’Orchestre de Paris a le privilège de créer une nouvelle partition, ce concert nous plonge, avec Mahler, dans une dialectique existentielle entre joie et détresse, finitude et résurrection.
Précision sonore au scalpel et raffinement avec Webern, éventail expressif et formel avec Lutosławski : quel meilleur compagnonnage pour le lyrisme brahmsien, porté à incandescence par l’archet de Gil Shaham ?
À l’instar de la célèbre « Pathétique », la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski confie à l’orchestre le livre secret d’une âme à la fois angoissée et idéaliste. En regard, c’est toute la verve du jeune Beethoven qui déferle sous les doigts de Martha Argerich.
Délices de l’effroi et du grotesque, étrangeté de la communication entre les mondes : l’univers gothique de Tim Burton resplendit dans cet Étrange Noël de monsieur Jack, porté par l’Orchestre de Paris jouant la brillante partition de Danny Elfman.
Deux chefs-d’œuvre de l’école russe se succèdent sur la scène de la Philharmonie : entre galvanisante virtuosité pianistique et gigantisme orchestral, séduction hédoniste et intensité dramatique.
Avec sa musique électrisante, ses « tubes » inoubliables, ses chorégraphies à la modernité stupéfiante, West Side Story brille au fronton du « Musical ». Une occasion exceptionnelle de redécouvrir le film de Wise et la grisante partition de Bernstein !
La vaste et fertile Finlande domine ce programme, avec la création exceptionnelle du Concerto pour orgue de Salonen et la plus exaltante des Symphonies de Sibelius, tandis que Stravinski, amoureux de la précision sonore, célèbre le timbre des vents.
Préparé par des ateliers pour être dégusté en famille, ce concert dessiné en direct confie à Dominique Bertail le soin de laisser s’envoler son imaginaire sur l’œuvre la plus picturale de Moussorgski, les célèbres Tableaux d’une exposition.
Passionnants contrastes, avec l’un des bijoux du premier Mozart, une symphonie de Kurt Weill tout imprégnée de son infaillible sens de la scène, et « L’Inachevée » : prodige schubertien, et l’une des plus illustres pages de toute la musique.
Escortées des perles de musique chorale rarement données que sont le sombre Nänie et le radieux Hymne des chérubins, deux partitions majeures du répertoire se partagent l’affiche de ce concert exceptionnel.
Textures sonores irréelles de Saariaho, lyrisme irrésistible du Concerto de Sibelius sous l’archet de Janine Jansen, monumentalité et démesure de la Fantastique : tous les charmes et les pouvoirs de l’orchestre se pressent sur cette affiche !
C’est avec une grande tristesse que nous avons appris la disparition de Nicholas Angelich, décédé le 18 avril 2022 des suites d’une longue maladie. Ces deux concerts sont maintenus, avec un programme modifié.
Les pianistes française et chinoise Nathalia Milstein et Jenny Wan se joignent au chef chinois Xu Zhong dans un programme embrassant trois continents en une soirée.
C’est avec une grande tristesse que nous avons appris la disparition de Nicholas Angelich, décédé le 18 avril 2022 des suites d’une longue maladie. Ce concert est en conséquence annulé.
C’est un immense livre symphonique qui s’ouvre et se referme dans ce programme où la prodigalité mélodique schubertienne, offrant des sommets d’émotivité, est recueillie, puis partagée, par un chef de légende.
Deux pages intensément colorées se font face lors de ce concert. On attend avec impatience la création de ce Troisième Concerto de Magnus Lindberg par Yuja Wang, tandis que Tchaikovski ne manquera pas de nous éblouir avec sa Sixième Symphonie.
La fascinante « correspondance des arts » et ses prolongements philosophiques dominent ce concert : la musique y répond à la peinture, représentée par le bouillant et tragique Basquiat, ou à la poésie poignante, existentielle, de W.H. Auden.
La participation de Denis Matsuev à ce concert étant annulée, il sera remplacé par David Fray.
Puissant, bouleversant, contrasté, dramatique, le Requiem de Verdi n’a rien à envier à Aïda ou Nabucco : à la fois Messe des morts, hommage poétique, drame métaphysique et humain.
Grisante et poignante soirée russe avec la Rhapsodie de Rachmaninoff confiée aux doigts incandescents de Beatrice Rana, et le monument de force, de tragédie et d’ambiguïté que constitue, chez Chostakovitch, sa grande symphonie « de guerre ».
Film légendaire, pierre de touche du cinéma expressionniste et de l’imaginaire dystopique, Metropolis est l’un des chefs-d’œuvre de Fritz Lang – poème visuel qui trouve son pendant musical dans la partition de Martin Matalon, dirigée par Kazushi Ōno.
À la faveur d’une magnétique esquisse cosmique ou de miroitantes peintures marines, c’est aux mystères du « paysage musical » que nous initie ce programme, complété, sous les doigts de Lise de la Salle, par l’envoûtant Concerto n° 2 de Chopin.
Accompagnant Sol Gabetta dans le poignant Concerto n° 2 de Chostakovitch, deux partitions témoignent respectivement de l’influence du jazz, au premier chef l’impressionnant Belshazzar’s Feast de Walton, sur un sujet tiré du Livre de Daniel.
Forme expérimentale porteuse d’un message émancipateur, Cortèges est né de la rencontre d’artistes en quête de nouvelles dynamiques plastiques et sonores : un geste résolument contemporain, en dialogue avec l’icône moderniste qu’est l’art de Varèse.
L’irrésistible brio de Marsalis et de son Orchestre enflamme les musiciens parisiens pour un événement exceptionnel : la création du Concerto pour violon par sa dédicataire, et une Jungle Symphony à la (dé)mesure de New York !
Suite à l’invasion de l’Ukraine par la Russie, la Philharmonie de Paris a pris la décision de modifier sa programmation et d’annuler ou d’adapter certains concerts.
En ouverture de saison, le Philadelphia Orchestra, l’une des plus grandes phalanges américaines, et son directeur musical depuis 2012, Yannick Nézet-Séguin, invitent la chanteuse Angel Blue.
Deuxième soirée de concert du Philadelphia Orchestra et de son directeur musical depuis 2012, Yannick Nézet-Séguin, dans un programme qui fait la part belle à l’Europe de l’Est. Au violon, Lisa Batiashvili.
Une symphonie ancrée dans l’histoire de la Russie tsariste et un concerto emblématique du classicisme viennois.
L’un des concertos pour piano les plus célèbres, modèle du genre pour de nombreux compositeurs.
Les textures orchestrales saisissantes, du plus puissant au plus éthéré, du plus serein au plus tourmenté, de la Septième Symphonie de Bruckner ciselée par la baguette de Sir Simon Rattle à la tête du London Symphony Orchestra.
Familiers de la Philharmonie, la Filarmonica della Scala et son directeur musical Riccardo Chailly donnent un programme tout russe, avec la Sixième Symphonie de Tchaïkovski et le Premier Concerto pour violon et la Symphonie classique de Prokofiev.
Antoine Tamestit avait emporté l’enthousiasme dans un programme Hindemith où il était accompagné par Paavo Järvi à la baguette. Il joue cette fois Harold en Italie de Berlioz, secondé par les musiciens de la Tonhalle de Zurich.
Martha Argerich retrouve l’Orchestra Dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia et Antonio Pappano pour le Concerto en sol de Ravel.
Après un Chostakovitch de tout premier ordre il y a quelques années avec l’Orchestre de Paris, le tandem Lisa Batiashvili-Paavo Järvi donne cette fois le Concerto pour violon de Beethoven avec l’Orchestre du Concertgebouw.
Andris Poga dirige l’Orchestre National de Lettonie dans des extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev. IIveta Apkalna s’attaque à l’impressionnante Fantaisie et Fugue sur le choral « Ad nos, ad salutarem undam » de Liszt/Dupré.
La participation de Valery Gergiev à ce concert est annulée. Il est remplacé par Lorenzo Viotti.
De Jean Sibelius à Steven Stucky, de la Finlande à la Californie, en passant par Samuel Barber et New York, Esa-Pekka Salonen fait le pont entre son pays natal et le prestigieux San Francisco Symphony, dont il est chef principal depuis 2020.
Pour leur deuxième concert parisien, le San Francisco Symphony et Esa-Pekka Salonen nous embarquent aux États-Unis, avec deux œuvres nées à New York et une création de Gabriella Smith. Au piano, Yuja Wang s'empare du Troisième Concerto de Rachmaninoff.
Programme contrasté pour Marin Alsop à la tête de son orchestre viennois, qui nous conduit de l'inspiration contemporaine d'Hannah Einsendle au romantisme Mitteleuropa d'Antonin Dvořák.
Iván Fischer et le Budapest Festival Orchestra font briller les grandes pages symphoniques de Richard Strauss. Rudolf Buchbinder interprète le souriant Quatrième Concerto de Beethoven.
Grand invité de la Biennale Pierre Boulez, Daniel Barenboim, à la tête de la Staatskapelle Berlin, insère le Livre pour cordes dans un héritage inattendu : celui d’Hector Berlioz et de Franz Liszt dont Martha Argerich interprète le Premier Concerto.
Yannick Nézet-Séguin galvanise les forces vives du Met Orchestra dans les rythmes endiablés de West Side Story et les contrastes de Roméo et Juliette. Renée Fleming et Thomas Russell le rejoignent dans un Otello verdien plein d'émotions.
Fin de saison berliozienne par l’orchestre du Metropolitan Opera et Yannick Nézet-Séguin, devenu en septembre 2018 directeur musical de la prestigieuse institution new-yorkaise. Joyce DiDonato est la soliste de la symphonie dramatique Roméo et Juliette.
Danse, opéras, ciné-concerts
Danse, opéras, ciné-concerts
Fascinée depuis ses débuts de compositrice par la voix et ses possibilités, avec ou sans électronique, en même temps que par les voix des poétesses de tous horizons, Marta Gentilucci s’essaie pour la première fois à l’opéra.
Voilà bien longtemps que l’œuvre d’Herman Melville passionne Olga Neuwirth. En 2011, elle lui rendait hommage dans un opéra atypique, mêlant installation, théâtre, musique et vidéo et transcendant les frontières de genre : The Outcast.
À la fois réflexive et compulsive, scandée par une bande sonore crépitante, la pièce Kalakuta Republik de Serge Aimé Coulibaly restitue avec éclat la puissance politique de Fela Kuti, musicien-citoyen indomptable, mobilisé toute sa vie contre l’injustice.
Avec Re:Incarnation, orchestrant un grand mix intergénérationnel de mouvements et de sons, sous l’influence primordiale de l’afrobeat, le chorégraphe nigérian Qudus Onikeku nous transporte au cœur de Lagos, métropole hors normes en perpétuelle mutation.
Pour célébrer les 400 ans de la naissance du génial auteur, William Christie et Les Arts Florissants proposent un florilège des plus belles pages de la comédie-ballet.
Unis par un désir commun de poésie et d’engagement, le metteur en scène/performeur Yoann Bourgeois et le musicien canadien Patrick Watson créent ensemble un spectacle hautement stimulant sous-tendu par un questionnement en profondeur sur notre monde.
L’ensemble Ictus et le Collegium Vocale Gent donnent Einstein on the Beach, premier opéra de Philip Glass. Suzanne Vega en est la narratrice.
Initié en 1977 et achevé en 2003, Licht (Lumière) échappe à tous les qualificatifs : au fil de ces sept opéras, durant un total de 29 heures, Karlheinz Stockhausen tente de créer tout un univers, en y rejouant le grand combat du bien contre le mal.
Création majeure de Ryoji Ikeda, inspirée de la physique quantique, Superposition combine sons électroniques, éléments visuels, concepts mathématiques, comportements humains et données aléatoires pour amener à vivre une saisissante expérience immersive.
Proposition hybride entre installation audiovisuelle et performance scénique, conçue par Ryoji Ikeda avec les Percussions de Strasbourg, 100 Cymbals confère aux cymbales un champ d’expression semblant s’étendre à l’infini et génère un monde inouï.
Superbe long métrage d’animation, centré sur un ours et une souris en rupture de ban, Ernest et Célestine prend un relief maximal avec ce ciné-concert dont la partition musicale est interprétée par Benjamin Moussay et le collectif Les Forces majeures.
Délices de l’effroi et du grotesque, étrangeté de la communication entre les mondes : l’univers gothique de Tim Burton resplendit dans cet Étrange Noël de monsieur Jack, porté par l’Orchestre de Paris jouant la brillante partition de Danny Elfman.
Avec LIGHT: Bach Dances, nouvelle pièce de grande ampleur, inspirée par les cantates de Bach, le chorégraphe israélien Hofesh Shechter donne forme à une éblouissante célébration scénique de la vie en conjuguant magistralement danse, théâtre et musique.
Avec sa musique électrisante, ses « tubes » inoubliables, ses chorégraphies à la modernité stupéfiante, West Side Story brille au fronton du « Musical ». Une occasion exceptionnelle de redécouvrir le film de Wise et la grisante partition de Bernstein !
Avec 3S, création récente au dispositif hybride très élaboré, Sidi Larbi Cherkaoui – représentant majeur de la danse contemporaine en France – déploie sur scène une méditation approfondie, à grande portée, sur la solitude dans le monde d’aujourd’hui.
C’est indubitablement la grande oubliée du groupe des Six : Marie Jacquot et Dominique Reymond, avec la complicité de l’Orchestre de chambre de Paris et de Marie Perbost, font revivre Germaine Tailleferre.
Concert insolite proposé par la comédienne et chanteuse Justine Curatolo avec la pianiste Élisa Bellanger et les dessins de Marion Auvin, Poupoule met musique(s) et dessin(s) en intime résonance pour célébrer la créativité débridée de Francis Poulenc.
Avec Un contre un, variation libre et enlevée sur le mythe d’Orphée et d’Eurydice, la metteuse en scène et chorégraphe Raphaëlle Boitel fait jaillir un univers ludique et poétique au croisement mouvant du théâtre, du cirque et de la musique.
Spectacle magique, narré par un conteur-marionnettiste en compagnie de deux ensembles instrumentaux, Le Mariage d’Abimanyu – dont le récit provient du Mahabharata indien – nous fait découvrir le wayang kulit, théâtre d’ombres emblématique de Bali.
Théâtre d’ombres comptant parmi les plus beaux trésors de la culture indonésienne, le wayang kulit – classé au patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO – se découvre avec Ombres épiques, un spectacle envoûtant, propre à ravir un public de tous âges.
Divisée en deux parties, chacune introduite par une pièce musicale au gamelan, cette soirée de grande ampleur met en exergue plusieurs fleurons de la danse balinaise.
Pièce du chorégraphe Gregory Maqoma, évoluant entre concert, danse et performance, Broken Chord retrace l’histoire du premier chœur africain qui, à la fin XIXe siècle, s’est produit en Grande-Bretagne et en Amérique du Nord.
Nouvelle création de La Soupe Compagnie, alliant marionnettes, théâtre de papier et musique, ET PUIS transpose sur scène le superbe ouvrage éponyme sous forme d’une ample fresque visuelle et sonore qui entre en résonance profonde avec notre époque.
Marie-Louise Bischofberger, David Stern et Opera Fuoco proposent un spectacle haut en couleur, digne de la vie du librettiste de génie de Mozart, Da Ponte.
L’éminent danseur et chorégraphe japonais Saburo Teshigawara propose un programme spécial inspiré par des œuvres pour violon seul de Bach et Bartók, et mis en mouvement(s) avec Rihoko Sato, sa partenaire de longue date.
Dans Pierrot Lunaire / Lost in Dance, Saburo Teshigawara et Rihoko Sato saisissent l’essence de l’École de Vienne pour créer un spectacle multidisciplinaire, en collaboration avec les solistes de l’Ensemble intercontemporain.
Alors que l’homme se prépare à aller sur Mars, voilà longtemps que la musique nous emmène dans l’espace. Embarquez pour un voyage visuel et musical époustouflant aux confins de l’Univers !
Danseur et chorégraphe usant d’un langage très ludique, Pierre Rigal se lance avec Suites absentes dans un drôle de duo/duel, à l'aide d'un piano mécanique jouant tout seul une suite de Bach : un concert-spectacle imprévisible et irrésistible.
Film légendaire, pierre de touche du cinéma expressionniste et de l’imaginaire dystopique, Metropolis est l’un des chefs-d’œuvre de Fritz Lang – poème visuel qui trouve son pendant musical dans la partition de Martin Matalon, dirigée par Kazushi Ōno.
Spectacle hybride aussi original qu’inventif, élaboré par la compagnie Le Grand L’Ombre, Muerto o vivo conjugue cinéma d’animation, théâtre et musique pour raconter une chatoyante fable futuriste en oscillation constante entre burlesque et fantastique.
Figure culte de la science-fiction et de la bande dessinée made in France, Philippe Druillet s’associe avec le groupe d’électro cosmique Zombie Zombie pour proposer un concert constellé d’images futuristes. Bienvenue dans la quatrième dimension !
Après un délicieux Monsieur Crocodile, Marc-Olivier Dupin continue son chemin, en compagnie de Joann Sfar, avec un nouveau conte musical pour les plus jeunes.
Forme expérimentale porteuse d’un message émancipateur, Cortèges est né de la rencontre d’artistes en quête de nouvelles dynamiques plastiques et sonores : un geste résolument contemporain, en dialogue avec l’icône moderniste qu’est l’art de Varèse.
Sur scène et sur grand écran, petits et grands suivent un drôle de professeur dans une observation musicale de la nature : fascinant microcosme du monde pittoresque des insectes avec Roussel, déambulation dans un zoo parfois très humain avec Saint-Saëns !
Adaptation scénique d’un livre-disque réalisé par le compositeur Ezequiel Spucches et l’auteur Carl Norac, Le Carnaval des animaux sud-américains aborde l’histoire de l’Amérique du Sud par le biais d’un conte musical plein de rythme et de fantaisie.
Préparé par des ateliers pour être dégusté en famille, ce concert dessiné en direct confie à Dominique Bertail le soin de laisser s’envoler son imaginaire sur l’œuvre la plus picturale de Moussorgski, les célèbres Tableaux d’une exposition.
Joyau intemporel du cinéma burlesque, coréalisé et interprété par un Buster Keaton à son zénith, Le Cameraman – grand classique des ciné-concerts – inspire ici à Vincent Delerm un accompagnement musical très enlevé, en accord parfait avec les images.
Voilà bien longtemps que l’œuvre d’Herman Melville passionne Olga Neuwirth. En 2011, elle lui rendait hommage dans un opéra atypique, mêlant installation, théâtre, musique et vidéo et transcendant les frontières de genre : The Outcast.
Comme Dietrich Fischer-Dieskau avant lui, Matthias Goerne entretient avec Schubert une rare intimité. Le baryton allemand interprète Le Voyage d’hiver avec son partenaire de prédilection Leif Ove Andsnes.
La nouvelle directrice musicale de l’Orchestre national Avignon-Provence Debora Waldman dans un concert d’airs d’opéras porté par les deux mezzo-sopranos Karine Deshayes et Delphine Haidan.
« Mein Traum » : le concert orchestré par Raphaël Pichon pour Pygmalion et Stéphane Degout prend pour titre le nom d’un des rares textes laissés par Schubert, une étrange narration fantasmatique où s’exprime l’affectivité du compositeur.
Familière de la Philharmonie, notamment avec Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion, Sabine Devieilhe se produit cette fois dans un format récital avec piano, dans lequel les Parisiens n’ont pas encore eu l’occasion de l’entendre.
Pour célébrer les 400 ans de la naissance du génial auteur, William Christie et Les Arts Florissants proposent un florilège des plus belles pages de la comédie-ballet.
La plus célèbre formation baroque japonaise, le Bach Collegium Japan, interprète sous la direction de son chef Masaaki Suzuki l’immense Messe en si de Bach.
L’ensemble Ictus et le Collegium Vocale Gent donnent Einstein on the Beach, premier opéra de Philip Glass. Suzanne Vega en est la narratrice.
Initié en 1977 et achevé en 2003, Licht (Lumière) échappe à tous les qualificatifs : au fil de ces sept opéras, durant un total de 29 heures, Karlheinz Stockhausen tente de créer tout un univers, en y rejouant le grand combat du bien contre le mal.
Cecilia Bartoli, qui célèbre le chant mozartien dans La Clémence de Titus, est accompagnée par l’ensemble dont elle est la directrice artistique, Les musiciens du Prince – Monaco.
William Christie et Les Arts Florissants racontent l’histoire de deux amis appelés Georg, multi-instrumentistes virtuoses et compositeurs géniaux. Si semblables en apparence, Telemann et Haendel ont pourtant suivi des trajectoires très différentes.
Comme Dietrich Fischer-Dieskau avant lui, Matthias Goerne entretient avec Schubert une rare intimité. Le baryton allemand interprète Le Voyage d’hiver avec son partenaire de prédilection Leif Ove Andsnes.
Dans l’esprit de la tradition germanique des concerts de fin d’année, l’Orchestre National d’Île-de-France propose une soirée Offenbach sous la direction de Karen Kamensek.
Marie-Nicole Lemieux dans le répertoire qui a fait sa réputation, celui des grandes héroïnes de l’opéra baroque français, d’Armide de Lully à Médée de Charpentier.
Véronique Gens restitue le monologue déchirant d’une femme au téléphone, quittée par son amant : le texte de Cocteau, qu’Éluard trouvait trop impudique, inspire à Poulenc un opéra en un acte en forme de douloureux exutoire.
L’immense Angela Gheorghiu, qu’on a rarement l’occasion d’entendre sur la scène de la Philharmonie, en concert en duo avec le jeune ténor chilien Jonathan Tetelman.
Marc Minkowski et ses Musiciens du Louvre dans l’Alcina de Haendel, secondés par un casting de premier ordre dans lequel brille notamment la grande mezzo-soprano Magdalena Kozená.
Le duo formé par Georg Nigl et Olga Pashchenko dans un concert qui explore les méandres de l’âme humaine, des lieder de Schubert et de Beethoven au Vermischter Traum de Wolfgang Rihm, donné en création française.
Orphée et Eurydice, c’est le mythe fondateur de la musique, emblématique de son mystère et de son pouvoir face aux forces des ténèbres. De ce mythe, Gluck a tiré son chef-d’œuvre, qui servira de matrice et de modèle à tous les opéras sérias qui suivront.
Deux sopranos parmi les étoiles montantes de la profession, Pretty Yende et Nadine Sierra, dans un récital d’airs et de duos accompagné par Les Frivolités Parisiennes.
L’Orchestre du Conservatoire de Paris et les étudiants du département des disciplines vocales donnent, dans le cadre de leur projet pédagogique, Didon et Énée de Purcell.
L’univers du lied romantique allemand parle tout spécialement à Florian Boesch. Il retrouve Malcolm Martineau pour les derniers lieder de Schubert, son Chant du cygne.
Accentus, l’ensemble vocal fondé par Laurence Equilbey, fête ses 30 ans à la Philharmonie avec un programme tout Mendelssohn.
Lucile Richardot et Anne de Fornel rendent hommage à Nadia et Lili Boulanger qui ont laissé une empreinte indélébile dans la vie musicale française du début du XXe siècle.
William Christie et Les Arts Florissants dévoilent la splendide fresque des Saisons, tableau idéalisé de la vie paysanne.
Avec Salomé et Elektra, Richard Strauss a marqué l’histoire de l’opéra au XXe siècle. On sait moins qu’il a composé le ballet Josephs Legende, que Mikko Franck a dirigé à l’Opéra de Vienne et dont il nous révèle la version de concert.
Les talents d’Évangéliste de Ian Bostridge ne sont plus à prouver : il les conjugue cette fois avec les Talens Lyriques de Christophe Rousset, pour une Passion selon saint Matthieu exceptionnelle.
Matthias Pintscher et l’Ensemble intercontemporain remontent aux sources esthétiques de son fondateur : la seconde école de Vienne, ici représentée sous ses formes les plus dramatiques.
Véronique Gens, Lea Desandre : deux personnalités musicales qui semblent se répondre, d’une génération à l’autre. Deux destinées, unies par des liens de confiance et d’amitié, et marquées par la rencontre d’un même mentor, William Christie.
Marie-Louise Bischofberger, David Stern et Opera Fuoco proposent un spectacle haut en couleur, digne de la vie du librettiste de génie de Mozart, Da Ponte.
Paul Agnew et Les Arts Florissants proposent une expérience édifiante : confronter un même livret de cantate, Mein Herze schwimmt im Blut, mis en musique par Johann Sebastian Bach et par l’un de ses contemporains, Christoph Graupner.
Puissant, bouleversant, contrasté, dramatique, le Requiem de Verdi n’a rien à envier à Aïda ou Nabucco : à la fois Messe des morts, hommage poétique, drame métaphysique et humain.
Paul Agnew choisit d’interpréter avec les musiciens des Arts Florissants un ensemble de cantates de Bach du cycle de Weimar en associant le public le temps d’un choral dans un bis participatif.
Après une inoubliable intégrale des symphonies de Beethoven, déroulée entre 2019 et 2021, Jordi Savall et Le Concert des Nations se tournent vers la Missa solemnis, considérée par le compositeur comme son plus grand ouvrage.
Accompagnant Sol Gabetta dans le poignant Concerto n° 2 de Chostakovitch, deux partitions témoignent respectivement de l’influence du jazz, au premier chef l’impressionnant Belshazzar’s Feast de Walton, sur un sujet tiré du Livre de Daniel.
Marlis Petersen et Stephan Matthias Lademann nous proposent un voyage musical dans le monde germanique du lied, de Schubert à Hans Sommer.
Yannick Nézet-Séguin galvanise les forces vives du Met Orchestra dans les rythmes endiablés de West Side Story et les contrastes de Roméo et Juliette. Renée Fleming et Thomas Russell le rejoignent dans un Otello verdien plein d'émotions.
Fin de saison berliozienne par l’orchestre du Metropolitan Opera et Yannick Nézet-Séguin, devenu en septembre 2018 directeur musical de la prestigieuse institution new-yorkaise. Joyce DiDonato est la soliste de la symphonie dramatique Roméo et Juliette.
Amateur des programmes de récital thématiques, Pierre-Laurent Aimard déroule le fil rouge du genre musical de la fantaisie, depuis la Renaissance de Sweelinck jusqu’à la seconde moitié du XXe siècle d’Andreï Volkonski.
Kristian Bezuidenhout propose un voyage à travers les sonates de Beethoven sur le fac-similé du piano Érard 1802 du Musée de la musique, l’un des premiers pianos « à queue » du facteur français.
Philippe Cassard, Natalie Dessay et leurs amis font revivre l’esprit des « schubertiades » avec un programme mêlant lieder et musique de chambre.
Le concert proposé par les musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France propose l'un des chefs-d'œuvre de la musique de chambre de Schubert : son ample et lumineux Octuor.
C’est la troisième fois que Yo-Yo Ma enregistre les six Suites pour violoncelle seul de Bach, mais il ne s’en lasse pas : son dernier disque s’intitule Six Evolutions et il le mènera pour une grande tournée sur les six continents.
Petit frère du West Eastern Divan Orchestra, le West Eastern Divan Ensemble interprète un panorama de musique de chambre qui va du romantisme à la création contemporaine.
Programme résolument russe pour le duo de pianistes Ludmila Berlinskaïa et Arthur Ancelle, qui a récemment fêté sa première décennie. Borodine et Rimski-Korsakov y voisinent avec l’« Européen » Tchaïkovski et le Rachmaninoff des mélodies.
Tout un microcosme animalier, tendre et pittoresque, se presse à l’affiche de ce concert riche de pièces contrastées : oiseaux inspirants et volailles grotesques, fourmis et grillons, sans parler d’un paon apprêté qui rêve sans relâche de se marier !
Piotr Anderszewski fait dialoguer Bach, Webern et Beethoven – autrement dit, ce que le chef, pianiste et compositeur Hans von Bülow considérait comme « l’Ancien » (Le Clavier bien tempéré) et « le Nouveau Testament » (les sonates de Beethoven) du piano.
La pianiste italienne Beatrice Rana, révélée au grand public en 2011 à l’occasion du Concours musical international de Montréal, et unanimement saluée par la critique depuis, dans un programme Scriabine, Chopin et Beethoven.
Les carrières de Leonidas Kavakos et Yuja Wang les mènent dans le monde entier. Ensemble, ils se consacrent avec bonheur à la musique de chambre. Un duo de titans.
La compositrice franco-américaine Betsy Jolas a rendu tant d’hommages à ses aînés au fil de ses œuvres qu’il il n’est que justice de l’honorer à son tour. C’est ce que font les musiciens de trois ensembles en résidence à la Philharmonie de Paris.
À l’avant-garde depuis 20 ans, le Quatuor Diotima s’est donné pour mission de faire vivre ce répertoire. Il met ici ses talents conjugués au service de Beat Furrer et Philippe Manoury, ainsi que de la jeune Ying Wang, Chinoise installée à Berlin.
Protagoniste du Salon Nadia Boulanger la saison dernière, Astrig Siranossian nous conduit des profondeurs de Bach l'éternel aux innovations modernistes d'Europe centrale.
Khatia Buniastishvili, le « phénomène » du piano dont les concerts sont toujours complets, en récital soliste. Une musicienne entière, avec une voix profondément personnelle.
Une grande complicité les unit depuis qu’ils ont commencé de parcourir le monde ensemble voilà deux décennies : Jean-Guihen Queyras et Alexandre Tharaud reviennent à la Philharmonie dans un programme de Marin Marais à Poulenc.
Elisabeth Leonskaja propose un programme à sa mesure réunissant les trois sonates pour piano de Brahms.
Dans le Paris de l’entre-deux-guerres, six compositeurs inventent une musique nouvelle inspirée du jazz, de la chanson et du cirque.
Autour de l’Octuor op. 7 d’Enesco, une œuvre complexe et passionnante, Nicolas Dautricourt réunit tout un groupe d’amis musiciens, pour la plupart instrumentistes à l’Orchestre de Paris ou l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
« Le Davidoff » est l’un des fleurons des collections du Musée de la musique, qui possède cinq violons du légendaire luthier Antonio Stradivari. Sayaka Shoji le joue dans la Troisième sonate pour violon et piano de Brahms et les Märchenbilder de Schumann.
En récital, Maria João Pires entre en résonance avec le public, et cela contribue à donner à ses concerts une qualité particulière. Grande artiste, elle prend le temps de mûrir ses interprétations.
Plus de soixante ans de carrière n’ont en rien entamé l’amour que porte Pollini à son instrument : les récitals du pianiste italien, qui a déclaré qu’il jouerait jusqu’à son dernier souffle, sont de rares moments de communion musicale.
Aucun mot ne sera prononcé au cours de ce concert. Le verbe y est pourtant omniprésent. Selon Peter Eötvös, « les cordes autorisent des articulations « linguistiques » éminemment subtiles », rendant possible ce paradoxe : une musique épistolaire.
Olivier Latry interprète la Cinquième Symphonie pour orgue de Charles-Marie Widor, dont la virtuose Toccata finale est l’un des morceaux les plus célèbres pour l’instrument.
Ennemi de l’emphase, exigeant et aristocratique, interprète reconnu depuis quarante ans de Mozart et Schubert, Sir András Schiff s’inscrit dans la lignée des philosophes et architectes du clavier.
Les quatuors de Ligeti nous le montrent à deux périodes clefs de sa vie : le premier est composé à Budapest, mais ne sera créé qu’après son exil en Autriche. Le second, écrit quinze ans plus tard, est celui de l’épanouissement esthétique du compositeur.
Rares sont les pianistes à connaître aussi bien les Études de Ligeti. Ancien de l’Ensemble intercontemporain, Pierre-Laurent Aimard a côtoyé le compositeur, qui lui a dédié plusieurs de ces pages virtuoses, lieu d’une recherche pianistique unique.
Dans le cadre du programme « Rising Stars » du European Concert Hall Organisation (ECHO), le Quatuor Aris joue Mozart et Schubert et donne une création française de Misato Mochizuki.
Dans le cadre du programme « Rising Stars » du European Concert Hall Organisation (ECHO), la jeune violoniste Diana Tishchenko se produit en récital avec José Gallardo.
Dans le cadre du programme « Rising Stars » du European Concert Hall Organisation (ECHO), la percussionniste Vanessa Porter se produit en compagnie du sound designer Daniel Mudrack.
Dans le cadre du programme « Rising Stars » du European Concert Hall Organisation (ECHO), Cristina Gómez Godoy au hautbois est accompagnée par le pianiste Mario Häring et l'altiste Sara Ferrández.
La maturité, la virtuosité étonnante mais jamais ostentatoire de Rafal Blechacz en font un indéniable maître du piano. Mené sans tapage, son parcours l’associe déjà aux plus grands artistes du passé.
Après son concert du printemps 2022 tout entier consacré à Bach, Jean Rondeau revient à la Philharmonie pour un programme plus divers qui lui donne l’occasion de faire sonner les instruments du Musée de la musique.
En janvier 2021, le récital d'Alexandre Kantorow n'avait pu se tenir dans sa configuration habituelle. Le pianiste français inscrit à son programme deux partitions redoutables, ainsi qu'un florilège de lieder de Schubert arrangés par Liszt.
Elena Bashkirova et ses amis rendent hommage à la compositrice exceptionnelle que fut Fanny Hensel (née Mendelssohn).
Elena Bashkirova et ses amis confrontent la création de Fanny et Felix Mendelssohn, avant de se retrouver dans l'un des chefs-d'œuvre de la musique de chambre de Mozart.
Lucas Debargue propose un nouveau récital qui mêle le grand répertoire à l'une des créations les plus étonnantes du XIXe siècle, le Concerto pour piano seul d'Alkan.
Le « Livre » : pour un compositeur désireux, à l’époque, de faire table rase du passé, voilà un titre truffé de références. Pierre Boulez revoit pourtant ici de fond en comble forme et écriture musicales, sans pour autant négliger l’expressivité.
S’il est un « domaine » que l’Ensemble intercontemporain connaît mieux que tout autre, c’est bien l’œuvre de Pierre Boulez, son fondateur. Les Solistes inscrivent ici son œuvre soliste et chambriste dans une filiation allant de Debussy à Eötvös.
Avec son fils Michael au violon et le compositeur Jörg Widmann à la clarinette, Daniel Barenboim rend hommage à un ami de la famille, Pierre Boulez, et à son œuvre résolument avant-gardiste pour l’électronique en relation avec le jeu instrumental.
Aventureux quatuor à cordes explorant un univers musical en perpétuelle expansion depuis les années 1970, le Kronos Quartet joue pour la première fois en France Sun Rings, ample et envoûtante pièce de Terry Riley inspirée par la conquête spatiale.
En trois temps, trois compositeurs et trois périodes, les trois ensembles en résidence à la Philharmonie de Paris se donnent la réplique, d’un répertoire à l’autre, par-delà les siècles. Trois temps, mais une seule musique : une et indivisible.
Naviguant de Debussy à Grieg, en passant par Beethoven, Alexandre Tharaud nous invite à de nouvelles pérégrinations musicales au sein desquelles sa palette de compositeur-transcripteur fait merveille.
Pour leurs retrouvailles sur scène, William Christie et Jordi Savall ont élaboré un programme réunissant quelques-unes des pièces particulièrement chéries de Geneviève de Chambure, tirées du répertoire baroque français du XVIIe siècle.
Ce concert célèbre la profonde musicalité des textes de Marguerite Duras sous forme de dialogue.
La fine fleur des musiciens de notre temps rend hommage au patriarche du violon, ami de Menuhin et Oïstrakh, interprète incendiaire de Bartók, Sibelius et Kreisler, styliste incomparable et personnalité foncièrement libre.
Pianiste loué pour sa maîtrise hors du commun du clavier et son panel de sonorités d’une étonnante variété, Arcadi Volodos est un artiste en quête de vérité. Sous les doigts de ce sorcier, Schumann et Scriabine apparaissent dans toute leur pureté.
C’est avec une grande tristesse que nous avons appris la disparition de Nicholas Angelich, décédé le 18 avril 2022 des suites d’une longue maladie. Nous étudions actuellement le devenir de ce concert.
Véritable trésor musical national de l’Ouzbékistan, dont l’intense éclat poétique éblouit immanquablement, le maqom resplendit de tous ses feux avec ce concert qui rassemble une dizaine d’artistes autour de la grande figure iconique Nodira Pirmatova.
Tout entière dédiée aux bakhshi, bardes nomades emblématiques de la musique traditionnelle d’Ouzbékistan, cette soirée transversale se divise en trois parties, chacune invitant à explorer une région particulière par le biais d’artistes de grand talent.
Reliant deux villes de renommée mondiale, cette soirée propose un parcours à travers les musiques d’Ouzbékistan – de chants soufis à une cérémonie festive en passant par le shashmaqom, art multiséculaire alliant musique instrumentale, chant et poésie.
Femi et Made Kuti, fils et petit-fils de Fela, rencontrent des figures ascendantes de la scène européenne pour célébrer le créateur de l’afrobeat avec tout le faste de rigueur.
Pôle musical majeur de l’Afrique, le Nigeria est mis à l’honneur via une soirée exclusive qui propose d’abord un concert de Keziah Jones – rendant un vibrant hommage à Fela – puis un concert de Seun Kuti avec Egypt 80, formation iconique de l’afrobeat.
La grande diva franco-béninoise Angélique Kidjo se réapproprie avec superbe Remain in Light, album phare des Talkings Heads et fleuron de new-wave funky. Accentuant la coloration africaine des morceaux originels, elle en accroît la force d’attraction.
Batteur superlatif au parcours impressionnant, contributeur légendaire de l’afrobeat, Tony Allen est célébré le temps d’une soirée magistralement rythmée réunissant plusieurs artistes, dont Oxmo Puccino, Vincent Taeger, Cheick Tidiane Seck ou encore Yannis Philippakis.
De nouveau réuni, le quatuor astral formé par Joshua Redman (saxophone), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (contrebasse) et Brian Blade (batterie) revisite Moodswing, son inaltérable premier album, et interprète en bonus des morceaux plus récents.
Pour des raisons personnelles, Dave Liebman ne pourra malheureusement pas se produire cette année et espère un retour rapide dans un proche avenir.
Étoile montante de l’effervescente galaxie jazz londonienne, la trompettiste Yazz Ahmed apparaît ici à la tête d’un quatuor avec lequel elle explore un univers musical chatoyant, traversé de volutes psychédéliques, au fort pouvoir d’envoûtement.
Sous la conduite experte de Christophe Dal Sasso, trois remarquables saxophonistes – David El Malek, Stéphane Guillaume et Rick Margitza – se réapproprient Three Quartets, album essentiel de Chick Corea au croisement du jazz et de la musique classique.
Ayant accompli un parcours impressionnant, le saxophoniste Kenny Garrett brille de longue date au firmament du jazz américain. Doté d’un souffle puissant et contrasté, souvent flamboyant en live, il dirige pour ce concert un quintette aux éclats intenses.
Spectacle magique, narré par un conteur-marionnettiste en compagnie de deux ensembles instrumentaux, Le Mariage d’Abimanyu – dont le récit provient du Mahabharata indien – nous fait découvrir le wayang kulit, théâtre d’ombres emblématique de Bali.
Passé maître dans l’art du gamelan de style javanais, l’ensemble français Genthasari – en activité depuis 2011, sous la direction de Christophe Moure – propose un concert sur le plus prestigieux gamelan du Musée de la musique, offert à la France en 1887.
Divisée en deux parties, chacune introduite par une pièce musicale au gamelan, cette soirée de grande ampleur met en exergue plusieurs fleurons de la danse balinaise.
Deux pianistes inspirés venant de sphères musicales différentes – Thomas Enhco et Maki Namekawa – s’emparent de The Köln Concert, mythique album live de Keith Jarrett, et restituent l’incroyable luminosité de cette musique en liberté.
Avec The Dead Lecturers, le poète Thomas Sayers Ellis et le saxophoniste James Brandon Lewis – deux hérauts hyperactifs de la scène afro-américaine – orchestrent un ardent flux de sons et de mots en forme d’hommage à la créativité de Jean-Michel Basquiat.
Électron majeur du jazz américain contemporain, le trompettiste et compositeur Ambrose Akinmusire, au jeu d’une intensité renversante, orchestre un concert au casting exceptionnel sous le signe d’une rencontre de rêve entre Basquiat et Charlie Parker.
Expérimentateur atypique de la scène française, ayant notamment élaboré les concepts d’ultrascore et d’harmonisation du réel, Chassol dévoile une création musicale conçue en résonance avec des personnages et motifs récurrents de l’œuvre de Basquiat.
Sous la conduite du guitariste et chanteur Eric Bibb, un bel équipage international nous entraîne sur les traces des grandes influences musicales de Jean-Michel Basquiat, des griots d’Afrique de l’Ouest au blues du delta en passant par le zydeco cajun.
Ambassadrice étincelante du jazz vocal le plus suave, la chanteuse américaine Stacey Kent – particulièrement appréciée en France – présente sur scène son majestueux album I Know I Dream : The Orchestral Sessions avec l’Orchestre national d’Île-de-France.
L’irrésistible brio de Marsalis et de son Orchestre enflamme les musiciens parisiens pour un événement exceptionnel : la création du Concerto pour violon par sa dédicataire, et une Jungle Symphony à la (dé)mesure de New York !
Jane Birkin se montre bouleversante dans Oh ! Pardon tu dormais…, son superbe nouvel album studio adapté de sa pièce de théâtre éponyme. Elle le présente en live, avec la participation exceptionnelle d'Étienne Daho avec qui elle a réalisé l’album.
Dans le cadre d’une rétrospective des trente ans de carrière de The Divine Comedy, Neil Hannon revisite les albums Liberation et Promenade.
Dans le cadre d’une rétrospective des trente ans de carrière de The Divine Comedy, Neil Hannon revisite les albums Casanova et A Short Album About Love.
Dans le cadre d’une rétrospective des trente ans de carrière de The Divine Comedy, Neil Hannon revisite les albums Fin de siècle et Regeneration.
Dans le cadre d’une rétrospective des trente ans de carrière de The Divine Comedy, Neil Hannon revisite les albums Absent Friends et Victory for the Comic Muse.
Dans le cadre d’une rétrospective des trente ans de carrière de The Divine Comedy, Neil Hannon revisite les albums Bang Goes the Knighthood et Foreverland.
Figure importante de la scène actuelle, chérie par le public autant que par la critique, la Danoise Agnes Obel distille une musique inclassable – entre folk, pop, néo-classique et jazz – dont la beauté cristalline suscite un total éblouissement en live.
Astre légendaire du rap français, toujours aussi lumineux, MC Solaar célèbre la réédition récente de ses trois premiers albums avec un concert au format orchestral qui confère un rayonnement maximal à son répertoire musical.
Acteur phare de la scène électronique française, toujours en quête de nouveaux horizons, Rone retraverse son répertoire aux côtés de l’Orchestre national de Lyon, sous la direction de Dirk Brossé. Transfigurée, sa musique y gagne une puissance inédite.
Enfants & Familles
Les concerts (pas vraiment) classiques
Enfants & Familles
Les concerts (pas vraiment) classiques
Sur scène et sur grand écran, petits et grands suivent un drôle de professeur dans une observation musicale de la nature : fascinant microcosme du monde pittoresque des insectes avec Roussel, déambulation dans un zoo parfois très humain avec Saint-Saëns !
Précédés d’une ou de plusieurs répétitions, ces concerts invitent les spectateurs à prendre part au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’œuvres préparés au préalable.
Adaptation scénique d’un livre-disque réalisé par le compositeur Ezequiel Spucches et l’auteur Carl Norac, Le Carnaval des animaux sud-américains aborde l’histoire de l’Amérique du Sud par le biais d’un conte musical plein de rythme et de fantaisie.
Concert réunissant Ceilin Poggi (chant), Thierry Eliez (piano) et Ilya Green (dessins en direct), Balladines fait jaillir en scène un bouquet de douces mélodies subtilement revisitées. Original et sensible, le résultat a de quoi ravir un large public.
Variation sur le conte d’Andersen imaginée par l’autrice Julie Martigny et le compositeur Julien Le Hérissier, Ondin et la Petite Sirène prend la forme d’un conte musical participatif plongeant au cœur des questionnements écologiques de notre temps.
Superbe long métrage d’animation, centré sur un ours et une souris en rupture de ban, Ernest et Célestine prend un relief maximal avec ce ciné-concert dont la partition musicale est interprétée par Benjamin Moussay et le collectif Les Forces majeures.
Transformer la Philharmonie en veillée de Noël ? Il suffit de se joindre aux chœurs d’enfants et de jeunes pour (re)découvrir quelques-unes des mélodies les plus attachantes de la Nativité. Un voyage enchanté à vivre en famille !
Précédés d’une ou de plusieurs répétitions, ces concerts invitent les spectateurs à prendre part au spectacle depuis la salle. Ils accompagnent les artistes qui sont sur scène en chantant ou en jouant des extraits d’œuvres préparés au préalable.
Concert insolite proposé par la comédienne et chanteuse Justine Curatolo avec la pianiste Élisa Bellanger et les dessins de Marion Auvin, Poupoule met musique(s) et dessin(s) en intime résonance pour célébrer la créativité débridée de Francis Poulenc.
Avec Un contre un, variation libre et enlevée sur le mythe d’Orphée et d’Eurydice, la metteuse en scène et chorégraphe Raphaëlle Boitel fait jaillir un univers ludique et poétique au croisement mouvant du théâtre, du cirque et de la musique.
Préparé par des ateliers pour être dégusté en famille, ce concert dessiné en direct confie à Dominique Bertail le soin de laisser s’envoler son imaginaire sur l’œuvre la plus picturale de Moussorgski, les célèbres Tableaux d’une exposition.
Voilà plus de 40 ans que le San Francisco Symphony est engagé dans des actions de sensibilisation et de pédagogie auprès des publics, jeunes et moins jeunes. Une formidable expérience mise aujourd’hui au service des musiciens amateurs d’Île-de-France.
Théâtre d’ombres comptant parmi les plus beaux trésors de la culture indonésienne, le wayang kulit – classé au patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO – se découvre avec Ombres épiques, un spectacle envoûtant, propre à ravir un public de tous âges.
Nouvelle création de La Soupe Compagnie, alliant marionnettes, théâtre de papier et musique, ET PUIS transpose sur scène le superbe ouvrage éponyme sous forme d’une ample fresque visuelle et sonore qui entre en résonance profonde avec notre époque.
Spectacle hybride aussi original qu’inventif, élaboré par la compagnie Le Grand L’Ombre, Muerto o vivo conjugue cinéma d’animation, théâtre et musique pour raconter une chatoyante fable futuriste en oscillation constante entre burlesque et fantastique.
Un sujet d’une cruelle actualité pour cet opéra mettant en scène le destin de jeunes réfugiés en 1940 et de nos jours : une méditation scénique et musicale décisive, intemporelle, sur le déracinement, la violence, mais aussi l’espoir et l’humanité.
Après un délicieux Monsieur Crocodile, Marc-Olivier Dupin continue son chemin, en compagnie de Joann Sfar, avec un nouveau conte musical pour les plus jeunes.
Ouvert tous les jours
Ouvert tous les jours
Exposition
Le Grand bestiaire sonore | du 20 septembre 2022 au 29 janvier 2023
Exposition
Le Grand bestiaire sonore | du 20 septembre 2022 au 29 janvier 2023
Exposition
Rébellion afrobeat | du 20 octobre 2022 au 11 juin 2023
Exposition
Rébellion afrobeat | du 20 octobre 2022 au 11 juin 2023
Exposition
Virtuosité sonore | Du 6 avril au 30 juillet 2023
Exposition
Virtuosité sonore | Du 6 avril au 30 juillet 2023
Festival du 2 au 13 juillet 2022
Découvrez la programmation détaillée et réservez dès maintenant.
The Smile, Celeste, Kae Tempest, Jarvis Cocker, Kings of Convenience, Andrew Bird & l’Orchestre national d’Île-de-France, St. Vincent, Lucie Antunes, Leonie Pernet, Benjamin Epps, ...
Festival du 31 août au 11 septembre 2022
Découvrez la programmation détaillée et réservez dès maintenant.
Jacob Banks, Abdullah Ibrahim, Kokoroko, Roberto Fonseca, Cimafunk & Fred Wesley, Tank and the Bangas, Angel Bat Dawid, Emile Parisien, Chief Adjuah (Christian Scott), Kenny Barron & Dave Holland, Knower, …
3e édition
du 12 au 16 avril et du 2 au 3 mai 2023
3e édition
du 12 au 16 avril et du 2 au 3 mai 2023
Le « Livre » : pour un compositeur désireux, à l’époque, de faire table rase du passé, voilà un titre truffé de références. Pierre Boulez revoit pourtant ici de fond en comble forme et écriture musicales, sans pour autant négliger l’expressivité.
Grand invité de la Biennale Pierre Boulez, Daniel Barenboim, à la tête de la Staatskapelle Berlin, insère le Livre pour cordes dans un héritage inattendu : celui d’Hector Berlioz et de Franz Liszt dont Martha Argerich interprète le Premier Concerto.
S’il est un « domaine » que l’Ensemble intercontemporain connaît mieux que tout autre, c’est bien l’œuvre de Pierre Boulez, son fondateur. Les Solistes inscrivent ici son œuvre soliste et chambriste dans une filiation allant de Debussy à Eötvös.
Matthias Pintscher et l’Ensemble intercontemporain remontent aux sources esthétiques de son fondateur : la seconde école de Vienne, ici représentée sous ses formes les plus dramatiques.
Avec son fils Michael au violon et le compositeur Jörg Widmann à la clarinette, Daniel Barenboim rend hommage à un ami de la famille, Pierre Boulez, et à son œuvre résolument avant-gardiste pour l’électronique en relation avec le jeu instrumental.
Daniel Barenboim réunit avec son Boulez Ensemble les fulgurances de sur Incises de leur maître tutélaire et les boucles infinies de la Gran Partita, œuvre mystère de Mozart qu’il admirait particulièrement.
Le Musée de la musique de la Philharmonie de Paris possède une vaste collection d'instruments et d'œuvres d'art et propose 3 expositions chaque saison.
Pour accompagner les enfants qui font leurs premiers pas dans la musique, les ateliers développent la créativité, la curiosité, l’écoute et préparent à de futurs apprentissages. Une véritable séance de partage à vivre avec ou sans parents, dans la sensibilisation à la créativité collective.
Qu’elle soit classique, traditionnelle ou actuelle, la pratique musicale à la Philharmonie se décline en un vaste panel d’ateliers en cycles ou séances de découverte, tant en semaine que le week-end.
Rencontres, débats, conférences ou colloques sont l’occasion de partager avec les artistes ou des spécialistes des moments conviviaux et enrichissants, sur tous les genres musicaux.
Découvrez nos différentes formules d’abonnement et réductions pour profiter au mieux de notre programmation.
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